Es difícil encontrar un grupo de músicos, de saxos tenores, como se reunió para este "Tenor Conclave", grabado en 1956 y publicado a principios del año siguiente. Los tenores con los que se contaba eran nada más y nada menos que Hank Mobley, Al Cohn, John Coltrane y Zoot Sims. Este era el tema que abría y daba título al álbum, una verdadera joya en su conjunto, una demostración del nuevo sonido del jazz. Para completar a esas estrellas, más estrellas: Red Garland al piano, Paul Chambers al bajo y Art Taylor en la batería. El firmante del tema era Hank Mobley. ¡Disfrútalo!  

 Mi debilidad por Chris Connor se basa en canciones como este Milano, incluido en uno de sus mejores discos. Ese paseo sonoro por Milán cantando sus bellezas y en ese sonido en la Scala donde Toscanini dirige un imaginario coro es eficaz, No son frecuentes las canciones norteamericanas dedicadas a ciudades de fuera del país, más allá de París, y esta es de las más hermosas. Destaca la trompeta de Clark Terry, el piano de Ronnie Ball, el bajo de George Duvivier. Los arreglos del disco eran de Al Cohn. La composición del pianista John Lewis y Margo Guryan. Pues escuchar la versión de 1955 de The Modern jazz Quartet con el propio Lewis aquí . ¡Disfrútalo!

 Elegante y bien combinados los sonidos, este Turtle Walk, con John Coltrane a la cabeza, está llenos de detalles instrumentales, divertidos. El tema cerraba el disco Winner's Circle, una grabación de 1958. Contó con el saxo barítono de Al Cohn, un magnífico Oscar Pettiford al bajo, Ed Thigpen a la batería, el pianista Eddie Costa, el trombonista Frank Rehak, el trompetista Donald Byrd y Coltrane al saxo tenor. ¡Vaya grupo! En otras piezas del grupos se encontraban otros grandes, como Art Farmer , Freddie Green... ¡Disfrútalo!

  Tangerine es un gran estándar que escuchamos aquí en un fenomenal grupo liderado por el saxofonista Zoot Sims, al que acompaña un verdadero "all stars", como expresa la portada. El saxo tenor de Al Cohn, el piano de George Wallington,  el trombonista Kai Winding el bajista Percy Heath y el batería Art Blakey. Con todos ellos nos quedamos en este espectacular Tangerine grabada el 8 de septiembre de 1952.  Tangerine fue publicada en 1941 con música de Victor Schertzinger y letra de Johnny Mercer. Fue un importante éxito al año siguiente, 1942, para la orquesta de Jimmy Dorsey y con las voces de Helen O'Connell  y Bob Eberly. ¡Disfrútalo!

Es difícil reunir a tanto músico de calidad en un solo disco. Los vemos desde hoy y son gigantes. En su momento, el año 1956, estaban intentando crear un sonido, una forma de tocar, abriéndose camino. En el tiempo, estos discos nos sorprenden por su calidad; en su momento lucharon por ser lo que hoy son en la historia. Tenor Conclave es lo que su nombre indica y mucho más. Reunir a los saxos de John Coltrane, Al Cohn, Zoot Sims y Hank Mobley es un lujo sonoro, un regalo. Que les acompañen Red Garland al piano, Paul Chambers al bajo y Art Taylor en la batería, es más de lo que se puede esperar para un aficionado. Les escuchamos en este clásico Just Just, Just Me .  Se grabó en los estudios de Hackensack, en New Jersey, el 7 de septiembre de 1956. Un disco memorable, cuya edición en CD se acompaña con otra grabación magnífica, con Coltrane y Paul Quinichette. ¡Disfrútalo!  

 No siempre tuvo suerte con los arreglos orquestales la maravillosa voz de Carmen McRae. No es el caso y esta vez su álbum Birds of a Feather contó con la orquesta de Ralph Burns que nos dejó este espléndido "Flamingo". Se grabó el 4 de agosto de 1958 en Nueva York. Contó con el pianista Don Abney, el bajista Aaron Bell, Ted Sommer en la batería, la sección de viento con Tony Miranda, Fred Klein y Richard Berg,  y la trompeta de Fred Markowitz. El saxo debe ser Al Cohn.  ¡Disfrútalo!

 Este recuerdo a Armstrong por parte del gran trompetista Joe Newman se convierte en un explosivo tema en el que se mezcla la fuerza del solista y la energía de la big band en una perfecta conjunción. Se grabó en 1956. Contó con la orquesta del propio Newman compuesta en este tema por el saxo barítono Al Epstein, el bajista Buddy Jones, el batería Gus Johnson, el guitarrista Barry Galbraith,con el pianista Nat Pierce, los saxo tenor Ed Wasserman y  Al Cohn, los trombones de Chauncey Welsch, Jimmy Cleveland, Tommy Mitchell y Urbie Green, las trompetas de Bernie Glow, Conte Candoli, Joe Ferrante, Joe Newman y Nick Travis. Un verdadero lujo que se traduce en este espectacular sonido. ¡Disfrútalo!

 Grabó un solo disco, este Moody , en 1957. Marilyn Moore ha quedado marcada por el parecido de su voz y estilo con la gran Billie Holiday, de la que dicen los biógrafos que fue amiga. El saxofonista que aparece a la derecha de la portada es Al Cohn, que era entonces su marido y del que se divorcio. Se alejó de la música en varios sentidos. La escuchamos en este I'm Just A Lucky So-and-So, una composición de Duke Ellington con letra Mack David, escrita en 1945.  La acompañaba la orquesta del pianista  Don Abney del pianista, con Milt Hinton estaba al bajo, el trompetista Joe Wilder, el guitarrista Barry Galbraith y Osie Johnson en la batería. Louis Armstrong, Tony Bennet, Ella Fitzgerald entre otros la cantaron. ¡Disfrútala!

 La segunda de las canciones convertidas en estándar de la obra "Bells are Ringing" (ver la entrada anterior, con Just In Time por Gerry Mulligan). Grabada en noviembre de 1958, con el musical todavía en los escenarios. Se mantuvo tres años en cartel, con enorme éxito. The Party's Over es otra preciosa canción de amor que el gran Tony Bennett supo interpretar dándole densidad a cada palabra.  Ralph Burns estuvo en la dirección de la orquesta  y con los arreglos. Para la grabación contó, entre otros músicos, con Al Cohn en el saxo tenor, Ralph Sharon al piano, James Maxwell, Carl Poole y Marky Markowitz en las trompetas, Milt Hinton al bajo y el batería Don Lamond La película de Vincente Minnelli (1960) fue otro éxito, con Judy Holliday repitiendo el papel en pantalla y con Dean Martin, ambos magníficos en su papel, rodeados de sus locos personajes de esta comedia disparatada y enormemente divertida. Disfrútalo! "The Party's Over" (Jule Styne, Betty Comden, ...

 la cantante Marilyn Moore solo grabó un álbum, este Moody, de 1959, en el que se incluía esta estupenda versión del estándar  Is You Is Or Is You Ain't My Baby?, la composición de Billy Austin y Louis Jourdan, con unos fantásticos arreglos y la orquesta de Don Abney del pianista que en la que se encontraban el bajista Milt Hinton, el batería Osie Johnson, el guitarrista Barry Galbraith, al saxo y clarinete Al Cohn (entonces esposo de Marilyn Moore) y el trompetista Joe Wilder. La grabación se realizó entre febrero y marzo de 1957. Los tiempos estaban ya cambiando para las orquestas y para el lanzamiento de cantantes, como muestra el tiempo transcurrido entre la grabación y la salida del disco. ¡Disfrútalo!

 Un disco espectacular este de la Birdland Dream Band, creada alrededor del trompetista Maynard Ferguson, con una serie de solistas de primera línea. Les escuchamos en el tema "Maynard The Fox", que pertenece al segundo y último de sus discos como grupo. El álbum se grabó los días 7, 11 y 25 de septiembre de 1956 en el estudio Webster Hall de Nueva York. Contó con Herb Heller en el saxo alto, Ernie Wilkins con el saxo barítono, Milt Hinton al bajo, el enérgico Jimmy Campbell en la batería, Hank Jones al piano, los saxos tenores de Al Cohn y Budd Johnson, los trombones de Eddie Bert, Jimmy Cleveland y Sonny Russo, y las trompetas de Al De Risi, Joe Ferrante, Nick Travis y el propio Ferguson que también era el director de la banda. Una joya con músicos de enorme calidad. Disfrútalo!

Recupero esta grabación de 1954 para la mañana del sábado. Ya está en el blog su fenomenal Stardust , así que nos quedamos con su dinámico E-lag , una composición de Gerry Mulligan, grabada un 21 de marzo de 1954. El sexteto estab integrado por Pettiford al bajo, Max Roach en la batería, Tal Farlow an la guitarra, Al Cohn al saxo y Kai Winding con el trombón; el pianista era Henri Renaud. Disfrútalo

Delicioso tema escrito por la compositora Dolores Vicki Silvers, Learnin' the Blues, aparecido en el primer disco como líder del guitarrista Freddie Green, Mr Rhythm, grabado en Nueva York un 15 de diciembre y publicado en 1956. Contó con un gran grupo de músicos, prevenientes de la banda de Count Basie de la que Green formaba parte: Milt Hinton al bajo, Nat Pierce al piano, Al Coh saxo tenor y clarinete, Henry Coker al trombón y la trompeta de Joe Newman; en la batería se alternaron Jo Jones y Osie Johnson, sin que se especifique quién intervino en este tema. Como su título señala, el ritmo es el trabajo principal de Green en la grabación. Disfrútalo!

Grabado en Nueva York en enero de 1957, este dinámico Blues for Someone es un ejercicio optimista al que contribuye la variedad de solos. Con Osie Johnson en la batería y Aaron Bell al bajo marcando el ritmo, tenemos al líder y arreglista, el pianista Richard Wess. El octeto lo completan el trompetista Nick Travis, el trombonista Frank Rehak, Jerry Sanfino con el saxo alto, Al Cohn con el saxo tenor y el guitarrista Johnny Smith. Richard Wess ha sido director y arreglista de los discos de grandes cantantes como Betty Carter o Chris Connor, entre otros. Un magnífico grupo de músicos de gran calidad. Disfrútalo!

El trombonista Bob Brookmeyer en este Jumpin' At The Woodside, que abría  su álbum Kansas City Revisited. la grabación se había hecho a finales de octubre de 1958 y el disco saldría al año siguiente. Le acompañaban Addison Farmer al bajo, Osie Johnson en la batería, un estupendo Jim Hall en la guitarra, Nat Pierce al piano  y Al Cohn y Paul Quinichette en los saxos. Dinámico y divertido. Disfrútalo!

La orquesta de George Williams grabó este "nocturno" y elegante Uptown Blues, de ritmo cadencioso, en 1957.  Williams reunió en la orquesta a saxos como Al Cohn y Ed Wasserman, a Jimmy Cleveland entre los trombones, a Conte Candioli y Charlie Shavers entre las trompetas, Hank Jones al piano, Barry Galbraith en la guitarra, Jimmy Crawford en la batería y el gran bajo Milt Hinton. Uptown Blues es una composición del director de orquesta de la época dorada Jimmy Lunceford, al que le estaba dedicado el álbum. Un gran sonido con una fenomenal orquesta. Disfrútalo!

Sophisticated Lady es una melodía que describe un tipo que queda bien definido en la melodía por algún extraño efecto. La música dibuja, en complicidad con nuestra imaginación, esa sofisticación nota a nota. El tema fue compuesto en 1932 por Duke Ellington convirtiéndose en una de sus obras más identificativas. La escuchamos  a manos del saxofonista Al Cohn, con un elegante Barry Harris al piano, Steve Gilmore al bajo y Walter Bolden en la batería. Se grabó en diciembre de 1979. Disfrútalo!

En Nueva York, entre 1957-58, según los datos discográficos, el septeto de los saxofonistas Zoot Sims y Al Cohn grabó un disco, Happy Over Hoagy, interpretando las canciones del conocido compositor, actor y cantante Hoagy Carmichael, entre ellas se encontraba este (Up A) Lazy River. El septeto lo integraban Al Cohn al saxo barítono, Milt Hinton al bajo, Osie Johnson en la batería, Elliot Lawrence al piano y en la dirección, Zoot Sims con el saxo tenor, el trombonista Jimmy Cleveland y la trompeta de Nick Travis. El disco salió a la luz en 1987 y ha sido reeditado junto con otros temas en 2004 en una edición europea en CD, que prescinde de la preciosa portada original. Disfrútalo!

Gran tema por la gran Chris Connor, una voz llena de estilo, ritmo, sensualidad, dramatismo... y una buena selección de temas en la mayor parte de su carrera. Este Opportunity, Please Knock es una composición de Oscar Brown Jr., un cantante, compositor, actor y activista. Arreglado con mimo por Al Cohn, con Phil Woods en el saxo alto, Ben Tucker en el bajo, Dave Bailey en la batería, Ronnie Ball al piano, Oliver Nelson en el saxo tenor y Clark Terry an la trompeta. Un estupendo grupo de artista acompañando a la voz personal de Chris Connors en una de sus mejores producciones. Grabado en 1962. Disfrútalo!

The Red Door, un tema brillante y lleno de fuerza, se grabó en 1952 con un grupo liderado por el saxofonista Zoot Sims. El magnífico sexteto lo integraban el trombonista Kai Winding , Zoot Sims y Al Cohn saxos tenores, George Wallington al piano, el bajista Percy Heath y Art Blakey en la batería. Los arreglos son brillantes y  destaca el vibrante sonido del conjunto. El tema era una composición de Gerry Mulligan y Sims.  Stan Getz, Zoot Sims, Herbie Steward y Serge Charloff, constituían los "4 hermanos" iniciales miembros de la banda de Woody Herman en 1947. La salida de Steward y Chaloff de la banda dio lugar a la entrada de los saxofonistas Al Cohn, Brew Moore y Allen Eager. Disfrútalo!