Estupenda versión del Star Eyes a cargo del trompetista Ted Curson, del que creo que esta es la primera entrada en el blog. Recupero el CD y escuchamos su gran trabajo en este disco de 1965, el cuarto de su carrera como líder de grupo, un trabajo que comenzó con la década, 1961, y que se prolongó hasta 2012, fecha de su fallecimiento. Curson trabajó con grandes como Mingus o el pianista Red Garland. Contó para esta grabación con el bajista Herb Bushler, el batería Dick Berk, un eficaz piano a cargo de Georges Arvanitas y con Bill Barron al saxo tenor. Se grabó en 1965 y nuestra edición es cien por cien japonesa, notas incluidas. Un disco lleno de energía y sensibilidad por el conjunto de los músicos, una mezcla de vanguardia y tradición según los temas. ¡Disfrútalo!

  Han pasado 30 años desde que Rachelle Ferrell publicó este disco, First Instrument. Su disco de debut apareció primero en Japón, refugio mundial del buen Jazz. La voz de Ferrell sorprendió a todos por su versatilidad, por su potencia y elegancia. La escuchamos en este breve Inchworm , un tema de F. Loesser. Contó en el tema y como base del disco con el bajista Tyrone Brown, el pianista Eddie Green y el batería Doug Nally, a los que se añadió el saxo soprano Alex Foster. A esta base había que añadir invitados como el trompetista Terrence Blanchard, los pianistas Gil Golstein y Michel Petrucciani, los bajistas Kenny Davis y Stanley Clarke, el saxofonista Wayne Shorter y teclista Pete Lewin, que aparecían en el resto de los temas. Pese a ello y siendo un gran éxito en Japón, fueron cinco años los que tuvo que esperar para llegar a los Estados Unidos, lo que nos da una cierta idea de la crisis jazzística norteamericana, que produce músicos, pero no público. Siempre quedará Japón y el int

 Desde que me llegó hace unos días, me ha costado sacar del reproductor este "New Wave!", un estupendo disco de Dizzy Gillespie, pleno de sonidos latinos y puro Jazz. Se grabó en 1963, con Gillespie en la trompeta, Leo Wright en el saxo alto y la flauta, Charlie Ventura con los saxo tenor y bajo, el gran Lalo Schifrin al piano y como arreglista, Chris White al bajo y Rudy Collins en la batería. La cantante y compositora brasileña Carmen Costa aparece como tocando la "cabasa", una especie de maraca. Nos quedamos con el tema tradicional Careless Love que suena así de rítmico bajo este enmarcado latino. ¡Disfrútalo!

 Un majestuoso Midnight Special a cargo del organista Jimmy Smith, un gigante; un espléndido y elegante Stanley Turrentine al saxo; la delicadeza del guitarrista Kenny Burrell y la firmeza del batería Donald Bailey. Son diez minutos electrizantes del mejor Jazz, llenos de soul. Se grabó en Englewood Cliffs, New Jersey, un 25 de abril de 1960; saló el año siguiente al mercado. Abre este tema el segundo CD, de la edición conjunta Bashin'+Midnight Special y su nueva edición (de la compañía Jazz Images) va acompañado de un "booklet" de 16 páginas con fotografías. ¡Disfrútalo!

  Hermoso tema este "Koto Song" que inicia el piano de Dave Brubeck con todo su sabor japonés y  se despliega por todos los instrumentos como una inspiración, y al que volverá mostrando que el jazz no tiene fronteras, que es precisamente la música sin ellas. El piano de Brubeck es, como siempre, técnico y lírico, preciso y libre. Hermoso también el saxo de Paul Desmond, dejando muestra de su genio. Les acompañan el batería Joe Morello y el bajista Eugene Wright. Se grabó en 1964 en Bélgica. ¡Disfrútalo!

Escuchando su álbum de 1961, Strange Fruit, me llama la atención la letra de esta canción, que se debe a la gran cantante Peggy Lee, que la convirtió en éxito en 1954, y a la música de otro grande Victor Young. Su título es Where Can I Go Without You y es la canción perfecta para Nina Simone, con ese tono melancólico y existencial, irónico, que caracterizan muchas de sus interpretaciones. Simone, nombrada "sacerdotisa suprema del Soul" por los que hacen estas cosas, se ha movido a lo largo de su carrera por los géneros —soul, Jazz, R&B, góspel—, pero ha sabido ser siempre ella, una voz indentificable desde su primer sonido. La acompañaban Chris White al bajo, el batería Bob Hamilton y el guitarrista Al Schackman. ¡Disfrútalo! Where Can I Go Without You (Victor Young & Peggy Lee) I went to London town to clear up my mind Then on to Paris for the fun I could find I found i couldn't leave my memories behind Where can i go without you Tried seeing Singapore that would

 Me alegra la tarde de sábado la voz vibrante de Etta Jones, una cantante que ha dado mucho al Jazz y durante mucho tiempo. Jones transmite energía y dinamismo desde las primeras notas de este Yes, Sir, That's My Baby, un tema salido a la luz en 1925, con música de Walter Donaldson y letra del gran Gus Khan. La canción se hizo célebre desde aquel mismo año en el que se grabaron ya diferentes versiones. En el cine ha tenido diversas apariciones desde que lo hiciera por primera vez en 1942. Etta Jones le imprime la energía que define su estilo, una mezcla de lirismo y dinamismo, que la hace brillar igualmente en las baladas y en ritmos más rápidos. Aquí contó con un maravilloso grupo, compuesto por el gran saxofonista y flautista Frank Wess; con Richard Wyands al piano; con el guitarrista Skeeter Best, el bajista George Duvivier y el batería Roy Haynes. ¡Un grandísimo grupo! Se grabó el 21 de junio de 1960 en los estudios Van Gelder. ¡Disfrútalo!

 La magia de Emily Remler en esta versión del clásico Softly, As In The Morning Sunrise, una composición de Oscar Hammerstein II y Sigmund Romberg. Perteneciente a su álbum de 1988, East To Wes —un composición propia que cerraba el disco— una clara referencia a Wes Montgomery, el gran guitarrista de jazz y referencia de generaciones. Se grabó en los Estudios Penny Lane de Nueva York. Contó con Hank Jones al piano, el bajista Buster Williams y el batería Marvin "Smitty" Smith como grupo. Remler sigue siendo actual en su forma elegante de fraseo, en su conjunción de sentimiento y pureza. ¡Disfrútalo!

 Esta apacible noche de domingo se despide escuchando este maravilloso disco —Undercurrent— con dos grandes, el guitarrista Jim Hall y el pianista Bill Evans, en esta versión del clásico Darn That Dream, un clásico de Jimmy Van Heusen y letra de Eddie DeLange, compuesta en 1939, llevada al año siguiente al número uno en versión de la orquesta de Benny Goodman. Hall y Evans la grabaron en Nueva York en 1962 y es un pequeño prodigio sonoro. ¡Disfrútalo!

  El dinamismo de un crooner como Sinatra añadido a la orquesta de Count Basie, una de las más grandes dio lugar a esta grabación del año 1963, llena de buenos momentos, de estallidos vibrantes de esa orquesta conjuntada con el estilo del cantante. Nos quedamos con este Looking At The World Thru Rose Colored Glasses, una composición de Jimmy Steiger y Tommy Malie. La orquesta de Basie contaba con trompetas como Thad Jones, Sonny Cohn, con trombonistas como Frank Wess y Charlie Foster, con Buddy Catlett al bajo, el gran guitarrista Freddie Green y Sonny Payne en la batería. ¡Disfrútalo!