Una exótica colaboración la del compositor japonés Toshiro Mayuzumi y el batería Max Roach para una película diferente, sorprendente en su argumento,  Black Sun (Koreyoshi Kurahara 1964), y con el jazz de fondo. Con la voz de Abbey Lincoln, la batería de Roach, el saxo tenor de Clifford Jordan, el bajo de Eddie Kahn y el piano de Ronnie Mathews este "escena B" de música hipnótica. Se grabó en Japón, en novimebre de 1963.¡Disfrútalo!  

Hikaru Hayashi, un músico genial e inclasificable, creador de óperas, música de películas, música de cámara, un sintetizador de la música occidental con las músicas tradicionales de Japón, en donde el jazz se asentó muy pronto, siendo hoy la gran reserva de ediciones y músicos.  La pasión por el jazz se mantiene en Japón. La influencia y el manejo del jazz como un elemento de contraste en sus composiciones se puede apreciar en pieza más cercanas a los sonidos occidentales y en otras ocasiones, como en el film Onibaba, con los sonidos tradicionales. Este tema de la película de 1973, Kokoro,  nos muestra el lirismo de sus composiciones. Disfrútalo!

Llevo dos días escuchando esta banda sonora, creación y dirección de Johnny Mandel, interpretada por un buen puñado de estrellas del jazz del momento para la película de Susan Hayward, "Quiero vivir" (Robert Wise 1958). La música es mágnifica de principo a fin, con una eficacia abrumadora en el uso del sonido como forma dramática, con un uso de la percusión excepcional en muchos temas.  Gerry Mulligan al saxo barítono, Art Farmer con la trompeta, Shelly Manne con esa batería rugiente de fuerza en todo momento. Se grabó en mayo de 1958. La película le valió a Susan Hayward su Oscar a la mejor interpretación, pero de nuevo (como sucedería al año siguiente con Anatomía de un asesinato, de Duke Ellington) la banda sonora de Mandel, jazz total, fue ignorada en esa categoría.  Escuchamos la pieza Night Nightgown. Bud Shank en el saxo alto, Gerry Mulligan en el saxo barítono, Red Mitchell al bajo, Shelly Manne en la batería, Pete Jolly al piano, Frank Rosolino al trombón y Ar...

El compositor argentino Lalo Schifrin ha dejado numerosas bandas sonoras marcadas por el sonido del jazz. Una de ellas es la de la película Bullit (Peter Yates 1968),. Las partituras de Schifrin son construcciones sonoras, más que melódicas. Le interesan los sonidos y su interacción, a diferencia de otros compositores más interesados en las melodías. Por eso son brillantes explosiones en donde los detalles sonoros componen las texturas. Este es el tema principal de Bullit, que ilustra a la perfección el arte compositivo de Lalo Schifrin. Disfrútalo!

La banda sonora de la película Anatomía de un asesinato recibió el Grammy de 1959 a la mejor banda sonora. Merecidamente, desde luego. En cambio, los premios Oscar le fueron reacios; tuvo siete candidaturas pero no logró ninguna estatuilla. Entre las nominaciones no estaba la de mejor banda sonora. El gusto de Hollywood no estaba por el jazz en ese momento pese a utilizarse en diferentes películas del momento de gran éxito. Pero parece que se preferían otro tipo de música, como demuestra que quien lo ganó ese año era Miklos Rotza por Ben-Hur, que se lo llevó casi todo. Al menos, el de mejor orquestación se lo dieron a Porgy and Bess, orquestada por Andre Previn y Ken Darby. Pero el hecho de que fuera ignorado en el apartado musical es significativo, especialmente si había cosas como Pillow Talk nominadas, por ejemplo, con Dosis Day. El trabajo de Duke Ellington para la película de Otto Preminger sigue siendo una magnífica muestra de conjunción del jazz con el cine, reflejando la...