Una voz hermosa, una canción eterna, Stardust . La voz es de la debutante Samara Joy, un tema elegido para su grabación de partida, lanzada a la red el 16 de junio de este mismo año, el 2021. El álbum fue grabado el 20 y el 21 de octubre de 2020 en Mt. Vernon, Nueva York. Samara Joy ganó el premio Sarah Vaughan en 2019. Ahora, con 21, sale este primer disco, una puñado de estándares que muestran la senda elegida, al menos en sus inicios musicales. Le acompañan en la grabación el guitarrista Pasquale Grasso. el bajista Ari Roland y el batería Kenny Washington. Toda la suerte del mundo para Samara y muchas horas de disfrute para nosotros Disfrútalo! NOTA: Aquí  https://www.youtube.com/watch?v=Xvo-VeMnKIk  puedes disfrutar de un magnífico concierto de Samara Joy celebrado el pasado 25 de julio, con el mismo grupo, The Pascale Grasso Trio, NOTA 2: la grabación del clip original del lanzamiento ha sido eliminada de la red y sustituida por una grabación realizada el 20/11/2020 en el Vermo

  Las redes se llenaban ayer de felicitaciones par el saxofonista y compositor Wayne Shorter con motivo de su 88 cumpleaños. Le escuchamos en uno de esos grandes temas del cine que el Jazz ha hecho suyo, con el tema principal de la película Black Orpheus, Mañana de Carnaval. Contó como compañero con el trompetista Freddie Hubbard con el que alterna en los solos; con el gran pianista Eddie Higgins, el bajista Jymie Merritt y el batería Marshall Thompson, un gran grupo. El tema se grabó el 2 de noviembre de 1961 y apareció al año siguiente como tercer álbum del músico. Los arreglos son vibrantes y el tema adquiere una enorme fuerza.  Shorter ha sido una de las figuras que se consolidaron en los 60-70 con su paso por grupos como Weather Report, el el que estuvo entre 1971 y 1986. Disfrútalo!!

  Grabado en el Gaslight Square de St Louis, en 1961, entresaco del álbum este Good For Nothing Joe , una delicada pieza en la que una casi principiante (había comenzado en 1959) Shirley Horn daba muestras de su arte al piano y en la interpretación de este tema, más de ocho minutos de historia escrita por Ted Koehler y Rube Bloom y que vio la luz en 1935. No es una pieza habitual de repertorio, pero posee es melancólica belleza que la llena de encanto.  En aquella ocasión la acompañaban John Mixon al bajo y Gene Gammage como batería. Disfrútalo!

 Ha sido el cumpleaños de Tony Bennett y se nos anuncia, creo que para hoy, el estreno de un nuevo vídeo junto a Lady Gaga. De Lady Gaga a Judy Garland en el que quizá fuera su mayor éxito, I Left My Heart In San Francisco, una de esas canciones que hablan de lugares, experiencias y sueños. La ciudad de la bahía se convierte en parte de esa geografía emocional que los cantantes norteamericanos han ido trazando a base de temas inolvidables, de los dedicado a Nueva York hasta California, con todas las etapas de viaje intermedias para ver cómo las estrellas caen en Alabama o los aires de las Montañas Rocosas. Bennett, un crooner resistente y persistente, ha hecho lo más difícil convertirse en leyenda llena de amigos que le quieren, desde compañeros décadas más jóvenes al público que sigue disfrutando de su voz con sus frescos 95 años. Le recordamos en este momento histórico de la TV, en El Show de Judy Garlad, en 1963, donde ya vemos su tendencia a los dúos. Con la gran cantante se marca

 Elegancia del saxo alto Sonny Criss en estos temas blues que domina. Lo comprobamos en este West Coast Blues incluido en el primer disco de sus sesiones completas en el sello Imperial, grabadas a lo largo de 1956, de enero a octubre, en Los Angeles. Este tema es composición propia, para la que contó con el guitarrista Barney Kessel, Kenny Drew al piano, Bill Woodson al bajo y con el batería Chuck Thompson. Disfrútalo!

 En su disco homenaje al gran Cole Porter, la cantante y pianista Patricia Barber reunió algunas de sus más conocidas canciones adaptándolas con diversos estilos. Escuchamos este C'est Magnifique , perteneciente a su musical Can-can , estrenado en 1953. La versión cinematográfica del musical llegaría en 1960, con Sinatra y Shirley Maclaine. Aquí, Barber hace una versión iniciada en la guitarra suave  de Near Alger que nos introduce en la melodía hasta la llegada de la voz de Barber. La entrada del saxo de Chris Potter queda densa con ese fondo de la propia Barber con la "melódica" que le da el requerido y convencional tono melancólico y parisino. Al bajo estaba Michael Arnopol. Se grabó a mediados de diciembre de 2007, en estudios en Chicago. Disfrútalo!

  Otra melodía llegada del semillero del cine al mundo del jazz con el que siempre interactuó. The Green Leaves of Summer fue compuesta para la película épica The  Alamo por Paul Francis Webster y el gran compositor Dimitri Tiomkin. La canción estuvo nominada para el Oscar y ganó diversos premios. Pero el más importante es el del recuerdo. El Jazz la incorporó pronto y se quedó como un estándar. La estructura clásica se ajustaba bien al estilo de Hampton Hawes, que hizo un juego técnico brillante con la melodía. Le acompañaban en el trío Monk Montgomery al bajo y. en la batería. Steve Ellington. Se grabó en Los Angeles el 17 de febrero de 1964. Disfrútalo!

 Si no te puedes bañar dos veces en el mismo río, seguro que tampoco puedes cantar dos veces una canción de la misma manera. Abbey Lincoln decidió recantarse, pasados los años, dejarnos nuevos sentimientos con viejas canciones, que volvían así a la vida en boca de su autora. Throw It Away, uno de sus grandes temas, sonaba así de vital y sabio cuando lo cantó de nuevo. Con el acordeón de Gil Goldstein, se grabó entre el 25 y el 27 de septiembre en los estudios Avatar de Nueva York. Les acompañaban Scott Colley al bajo, Shawn Pelton en la batería, la guitarra de Larry Campbell y el chelo de Dave Eggar. "Throw it away / Throw it away / Give your love, live your life / Each and every day". Disfrútalo!