Japón es uno de los países más en contacto con el Jazz, tanto en receptores, en producción y también en en músicos como es el caso de la pianista Hiromi, acompañada en este caso por el arpista colombiano Edmar Castaneda, en una inusual combinación de sonidos. Incluido en el Live in Montreal ,  de 2017, este dinámico Cantina Band , composición de la pianista nos permite apreciar su precisa técnica. ¡Disfrútalo!

El álbum "Formidable" del guitarrista Pat Martino se cierra con este "On the Stairs", una composición de otro guitarrista, Paul Azzara. El disco se grabó en 2017 y salió publicada al año siguiente. Contó con un buen grupo de músicos apoyando a Martino. Para este potente tema contó con los arreglos y el órgano de Pat Bianchi, la batería de Carmen Intorre Jr, el saxo tenor de Adam Niewood y la trompeta de Alex Norris. El sonido es brilante y poderoso. ¡Disfrútalo!  

  Me gusta volver de vez en cuando a escuchar este fenomenal disco de la pianista y cantante Champian Fulton junto al siempre clásico e imaginativo saxo tenor de Scott Hamilton. Eso hago en estos momentos y no me resisto a compartir este estupendo Black Velvet, diez minutos de armonía, de jazz para soñar con la melodía, con la emoción puesta en cada nota de los solos. Les acompañaban Ignasi González al bajo y Esteve Pi en la batería. El disco "The Things We Did Last Summer" se grabó en directo en España, en 2017, en el  Espai de la Musica Mestre Vila. ¡Disfrútalo!

 Intentando recuperar un vídeo borrado, me encuentro con esta preciosa versión de uno d elos temas de La La Land, una película con el Jazz en el centro. Peter Martin, un gran pianista, nos deja esta versión de una de las mejores bandas sonoras de estos años. La imaginación nos vuela a esa película y a sus números musicales. Esta Another Day of Sun suena magistral a manos de Martin. Se grabó el 2 de febrero de 2017, en San Louis. ¡Disfrútalo!

  Estupendos, en este I Cried For You, la pianista Champian Fulton y el saxofonista Scott Hamilton. La energía de Fulton contrasta con la sobriedad de Hamilton haciendo un gran dúo. Ambos representan dos formas de recuperar el jazz en estos tiempos buscando en las fuentes y sonidos, tanto de los estándares como de los estilos. Les acompañaban el bajista Ignasi González y el batería Esteve Pi. Se grabó aquí, en España, donde son frecuentes sus apariciones en sus giras o por colaboraciones en discos. Fulton y Hamilton, juntos o por separado, recorren el mundo cada año con sus conciertos, atendiendo a sus múltiples seguidores. El disco se grabó en  directo en 2017, el primero de abril, en el Espai de la Musica Mestre Vila, donde Hamilton ya había grabado un concierto el año anterior. ¡Disfrútalo!

 Grabado en 2017, nos muestra la capacidad y sensibilidad del gran guitarrista Pat Martino, fallecido el día 1 de este mes de noviembre. Pat Martino es un caso extraordinario: perdió la memoria tras una operación cerebral en 1980 y regresó a la música reaprendiendo escuchando sus propios discos. El Martino de 2017 es el eco del que aprendió antes, del que reconstruyó sus propios recuerdos desde los grabados. Volvió a grabar en 1987. Le escuchamos en este tema de Charles Mingus, Duke Ellington's Sound of Love, acompañado por el órgano de Pat Bianchi y el batería Carmen Intorre Jr. Sirva para recordar a este gran gran músico. ¡Disfrútalo!

  Hace casi una semana que recibí este CD y la verdad es que se ha mantenido en escuchas repetidas, incluidas la de esta tranquila mañana de domingo.  Es una estupenda grabación que juntó en concierto —en España— a la pianista y cantante Champian Fulton y a Scott Hamilton, un clásico del saxo tenor, lleno de imaginación y elegancia. El contraste entre la frescura de Fulton y el sonido de Hamilton nos da una interpretación de una enorme calidad, a la que se suma el trabajo de sus acompañantes locales, Ignasi González y el batería Esteve Pi, que dejan muestras de sus gran calidad. Les escuchamos en estos siete minutos que abren el concierto, con el clásico When Your Lover Has Gone, lleno de swing y elegancia por parte de todos. La grabación se realizó en concierto en Benicássim (castellón), el 1 de abril de 2017 y ha sido realizada por el sello Blau Records. El sonido es impecable en su limpieza y definición de los instrumentos, lo que se le debe al productor Fernando Marco y a...

 Estupendo en su conjunto el disco dedicado por el batería Louis Hayes a la música de Horace Silver. El paso del tiempo ha creado sus propios clásicos y Silver lo es. Su composiciones sirven de sustrato para generaciones nuevas de músicos y también de oyentes. Este St. Vitus Dance es una buena muestra del talento compositivo y del buen trabajo de Hayes, un músico veterano, nacido en 1937. Acompañan al batería, Dezron Douglas al bajo, David Bryant en el piano, el vibrafonista Steve Nelson, y Abraham Burton con el saxo tenor.. Un gran trabajo de todos los músicos y destacado el de Nelson al vibráfono, lleno de energía e imaginación. Se grabó en 2017. ¡Disfrútalo!

 El disco que el batería Louis Hayes le dedicó a esa gran figura del jazz, el pianista y compositor Horace Silver contiene esta preciosa versión del Song for my Father. La voz que le dio vida es la del cantante Gregory Potter, que hizo una estupenda versión. El disco está lleno de temas como este, interpretados con elegancia y admiración. Les acompañaban el bajista Dezron Douglas, el pianista David Bryant, el saxofonista Abraham Burton, y al vibráfono Steve Nelson. La canción es un homenaje de Silver a su padre y de Hayes a Silver. Grabado en 2017. ¡Disfrútalo!

Una artista tan vital como la pianista japonesa Hiromi busca siempre formas de expresión nuevas. En 2017 se publicó un disco, grabación de un concierto en Montreal, junto al arpista colombiano Edmar Castaneda. En el concierto se combinaban temas escritos por uno y otra. Este hermoso Moonlight Sunshine es una composición de Hiromi. Es una conjunción de dos instrumentos poco frecuente, pero muy eficaz y llena de lirismo. Disfrútalo!

Un par de días con Andrea Motis, ese prodigio discreto lleno de matices en la voz y en la trompeta. Emotional Dance se grabó en 2016 en los estudios estadounidenses CT y lanzado por Impulse, uno de los sellos jazzísticos de referencia. De Motis se puede decir aquello que se decía de Baker, que cantaba como una trompeta y tocaba la trompeta como una voz. Hay muchos buenos momentos en ese recorrido verdaderamente emocional. Me quedo con un tema especialmente dificultoso, el Señor Blues, del pianista Horace Silver. Con cada canción del disco, Motis marca una dirección hacia el pasado, referencias, y hacia el futuro, posibilidades. La acompañan Ignasi Terraza al piano, Joan Chamorro al bajo, Esteve Pi a la batería, Joel Frahm al saxo tenor y Josep Traver con la guitarra. Disfrútalo!

Una gran voz hace grandes las canciones elevándolas a otro tipo de experiencia. Lizz Wright puede hacer grandiosas canciones como este Seems I'm Never Tired Lovin' You, que le escuchamos emocionados cantar. Wright es una voz prodigiosa, algo que la naturaleza te da, pero es una cantante extraordinaria, algo que solo la experiencia y el trabajo permiten. Escuchar esta canción en su disco Grace (2017) es una experiencia religiosa, de puro góspel, por su final grandioso con los coros; sobre un escenario, es una experiencia humana, de amor infinito, de alegría exultante que brota en cada nota. Le acompaña al piano Kenny Banks, su director artístico, que también participa en el disco. La canción es de Cortez Franklin, conocido como Franklin, y fue cantada por Nina Simone. Lizz la lleva a otro nivel. Para transmitir emoción hay que emocionarse y Lizz Wright la transmite. Si se le escapa alguna lágrima escuchando esto, no se preocupe, es sano y nos pasa a muchos. Disfrútalo! Dar...

La canción de Rodger y Hart Isn't It Romantic? es una de esas delicias que dejaron para la historia del cine musical y de los que la amaron después, de Chevalier a Diana Krall, que la incluyó en su disco de 2017 y me ha amenizado la tarde de hoy. Es una versión, como todo el disco, muy cuidada, un equilibrio entre la orquesta de cuerda de fondo, llevada por el canadiense Joel Derouin, y los músicos del grupo, que fueron: el bajo acústico de John Clayton y la guitarra eléctrica de Anthony Wilson, la batería de Jeff Hamilton, el vibráfono de Stefon Harris. La voz de Krall, sugerente, y el piano completan esta pieza.  Disfrútalo!

Con estos sonidos se abre el último álbum, publicado en 2017, de la cantante Lizz Wright. El tema Barley es una composición de la cantante y guitarrista canadiense Allison Russell. Como es característico de Wright, se mueve en terrenos del jazz, el blues y el góspel, es decir, entre las raíces y la modernidad, alcanzando un sonido propio. Lizz Wright es una gran voz, de las mejores de estas últimas dos décadas. Con 39 años, ha dejado ya muestras de su sabiduría interpretativa y de su voluntad de estilo, que se mantiene cerca de ese gospel en el que se crió. Like my momma told me, this I know when I see...  Con Chris Bruce y Marvin Sewell en las guitarras casi hipnóticas, David Piltich al bajo, Jay Bellerose en la batería y percusión. Disfrútalo!

Del álbum de debut de la cantante canadiense Linda Carone, este Under The Spell of Your Blues, grabado en 2017. En su página web se define como cantante "vintage jazz" y blues. Las dos vocaciones se perciben en su interpretación. Su camino es el circuito de jazz en Toronto. La acompañan Mark Kieswetter al piano, Ted Quilan con la guitarra, George Koller al bajo y Davide DiRenzo en la batería. Disfrútalo!

El encanto de la canción Manhattan, la composición de Richard Rogders y Lorenz Hart,  ha conquistado a muchos intérpretes y a sus públicos. La idea del paseo por la ciudad de una pareja de enamorados, sin dinero para ir a las cataratas del Niagara, que deciden hacer su viaje por el "old Manhattan", era muy seductora y colorista. La canción se cerraba con un "The city's glamor can never spoil the dreams of a boy and goil / We'll turn Manhattan into an isle of joy..." Se incluye en el Songbook de los compositores realizado por el pianista australiano Konrad Paszkudzki y su trío, integrado por Dylan Shamat al bajo y Dag Markhus en la batería. Paszkudzki hace una buena interpretación del sentido de la canción manteniendo su carácter soñador y de juego. Grabado en 2017. Como curiosidad, en ese mismo año grabó el songbook de Gershwin y un tercer disco de estándares. En al año siguiente, grabó dos más. 5 discos en dos años no está mal. Paszkudzki ha completado...

El vibrafonista Stefon Harris & Blackout, con Joshua Crumbly al bajo,  Felix Peikli con el clarinete bajo, Terreon Gully a la batería, Pedrito Martínez en la percusión, James Francies en el piano y Casey Benjamin en el saxo soprano. Para Harris, este álbum, Sonic Creed, es una reflexión sobre las raíces, la familia, la comunidad, el legado. Es su credo sonoro. Grabado en abril de 2017, en Nueva York. Disfrútalo!

Cada vez más devotos de Pat Martino. Precioso este In Your Own Sweet Way, un tema de Dave Brubeck. Le acompaña Pat Bianchi con un enormemente eficaz órgano, Carmen Intorre Jr en la batería. Grabado en 2017. Disfrútalo!

Hermosa composición este Nuit Blanche a cargo del Tarkovsky Quartet, tema que da nombre a su tercer álbum, que como los anteriores están dedicados al cineasta ruso. La idea de un grupo de jazz con la conexión sonora con un creador visual como el director ruso es una idea apasionante que trata de transformar la experiencia de un arte en experiencia de otro. Francois Couturier es el pianista fundador del grupo, con Anja Lechner con el cello, Jean – Marc Larché saxo soprano y Jean – Louis Matinier al acordeón. El álbum salió en 2017. Disfrútalo!

Pat Martino nos deja pequeñas o grandes joyas en sus interpretaciones. Precioso este estándar, In a Sentimental Mood, con una guitarra que encuentra diálogo fructífero con el órgano de Pat Bianchi, sutil y envolvente. Carmen Intorre está en la batería. Sencillez y belleza. Grabado en 2017. Disfrútalo!