Hoy muchos celebra el cumpleaños de una de las mejores voces masculinas del Jazz, Johnny Hartman. Mi particular celebración es dedicarle a la mañana a escucharlo y compartir este delicado These Foolish Things donde luce su estilo de crooner y su hermosa voz. El disco. The voice that is!, contó con los arreglos de Bob Hammer,  con el bajista Richard Davis,  la batería de Osie Johnson, el corno inglés y flauta de Dick Hafer, los guitarristas Barry Galbraith y Howard Collins, la marimba de Phil Kraus, la percusión latina de Willie Rodríguez y el piano de Hank Jones. Todos ellos para un precioso disco en su totalidad. Se grabó en 1964. ¡Feliz cumpleaños celestial! ¡Disfrútalo!

Merece la pena hacer un hueco para escuchar de nuevo a Barbara Lea, una elegante cantante bastante olvidada. Su disco de 1956 "Barbara Lea With The Johnny Windhurst Quintets" es un buen ejemplo de la época jazzística en el campo de las cantantes blancas. Contó con Johnny Windhurst en la trompeta y con Dick Cary en los vientos; al bajo con Al Hall; en la batería estaba Osie Johnson y contó con un muy buen trabajo a la guitarra de Al Casamenti en este tema, en un duelo lleno de swing con los vientos. La canción, un gran estándar, cuenta con grandes versiones. Fue compuesta en 1926 por Donald Heywood y Will Marion Cook. La han versioneado de Ethel Waters a Bing Crosby, pasando por Benny Goodman. ¡Disfrútala! I′m comin', Virginia I′m comin', Virginia I′m comin' to stay Don't hold it again′ me For running away I′ve tried to forget you And found I'm all wrong ′Neath your bright Southern moon, once more I'll croon A dear old honey′s tune And if I can win ya I...

  Se cierra el estupendo recopilatorio "The 1959-1960 Studio Quartets" del gran Coleman Hawkins con este "I'll Get By", con  Wendell Marshall en el bajo, Osie Johnson en la batería y un sensacional Tommy Flanagan al piano. ¡Qué buena pieza e interpretación! Se grabó el 29 de enero de 1960. ¡Disfrútala!

  En el disco dedicado a las colaboraciones entre el saxo de Coleman Hawkins y el piano de Ray Bryant destaca este blues puro, "C'mon In", con esos destellos de la trompeta de Charlie Shavers. Les acompañaban la guitarras de Tiny Grimes, el bajo de George Duvivier y la batería de otro grande, Osie Johnson. ¡Vaya grupo, vaya solos! Son 13 minutos de blues sin desperdicio, Se grabó el 3 de abril de 1959, en Hackensack, NJ. ¡Disfrútalo!

 Fantástico este Easy Blues de la gran pianista Mary Lou Williams. Como siempre en ella, elegancia, fuerza, inspiración y técnica. Este tema cerraba el álbum A Keyboard History (la edición digital nos añade otros 8 más). Le acompañan el bajista Wendell Marshall y el batería Osie Johnson, un gran trío. Se grabó en Nueva York los días 8 y 10 de marzo de 1955. ¡Disfrútalo!

 Una cuidada edición en CD, con dos discos difíciles de encontrar, de la pianista Mary Lou Williams. Perteneciente al primero de ellos, A Keyboard History , de 1955, traemos este emblemático Roll'em , un tema propio, que nos la muestra en plena forma, técnica y rítmica, junto al batería Osie Johnson y al bajista Wendell Marshall. Este tema lo grabaría en diversas versiones a lo largo de su carrera. La que escuchamos aquí se realizó en los días 8 y 10 de de marzo de 1955, en Nueva York. Una de las grandes pianistas que merece ser recuperada con buenas ediciones de sus grabaciones. ¡Disfrútalo!

Me acompaña en los inicios del día este disco del pianista Hank Jones. Basta con ver las etiquetas con su nombre en el blog para comprobar la amplitud de sus grabaciones, la diversidad de músicos y estilos que le reclamaron para participar en sus obras. Hank Jones está con pleno derecho en la lista de los mejores pianistas del Jazz, de los más valorados, de los más requeridos. Le escuchamos en este "Blue Lights", un tema compuesto por Gigi Gryce, grabado en Nueva York en "primavera y verano", según reza en las notas de la carátula, de 1956. Le acompañaban el bajista Milt Hinton y el batería Osie Johnson, ambos espléndidos. ¡Disfrútalo!  

 La voz única de Chris Connor en esta preciosa versión del If I Should Lose You, grabada para el disco "A Portrait of Chris", grabado en 1960 con arreglos de Jimmy Jones en este tema, contó con el bajista Milt Hinton, Osie Johnson en la batería, el guitarrista Barry Galbraith,, el pianista Hank Jones, el trompetista Clark Terry y el violinista Harry Lookofsky. ¡Quá gran acompañamiento! Connor ha sido una de las grandes voces del jazz; cada canción está llena con su personalidad interpretativa, con cada nota acentuada con el sentimiento que desea transmitir. ¡Disfrútalo!

 Espectacular versión del It Happened in Monterey, un gran estándar escrito por Billy Rose y Mabel Wayne, con la All Star Big Band que acompaña al gran bajista Ray Brown. Se grabó entre el 22 y el 23 de enero de 1962, en Nueva York. Los arreglos del tema eran de Ernie Wilkins, que dirigía la orquesta en todo la grabación, con Osie Johnson en la batería, con una sección de viento llena de nombres famosos como  Budd Johnson, Cannonball Adderley, Earl Warren, Jerome Richardson, Seldon Powell y Yuseff Lateef y los trombonistas  Britt Woodman, Jimmy Cleveland, Melba Liston y Paul Faulise. ¡Espectacular! ¡Disfrútalo!

 Hoy me ha acompañado este disco del Trío de Bud Powell, Blues in the closet (1956). Se grabó el 13 de septiembre con dos grandes acompañantes, Osie Johnson en la batería y Ray Brown al bajo. El grupo da buena cuenta de este "Elogie", un tema vibrante llevado de forma maestra por el trío. ¡Disfrútalo!

Quizá sea este el disco más conocido de la cantante Barbara Lea junto a los quintetos del trompetista Johnny Windhurst, que no interviene en esta canción.  La canción "Gee Baby, Ain't I Good To You" es un gran estándar compuesto en 1929 por Andy Razaf y Don Redman, cuyo camino exitoso lo marcaría la versión de Nat King Cole en 1943. Desde entonces se han sucedido grandes versiones, incluyendo la de Billie Holiday. La acompañaban  Al Hall al bajo, Osie Johnson en la batería, el pianista Dick Cary y el guitarrista Al Casamenti. La grabación fue realizada por Rudy Van Gelder  el 19 de octubre de 1956 en Hackensack, NJ. ¡Disfrútalo!   Gee Baby, Ain't I Good To You (Andy Razaf & Don Redman) Love makes me treat you the way that I do Gee Baby, ain't I good to you there's Nothing too good for a girl so true Mom, ain't I good to you I bought you furs for Christmas And a diamond ring, And a big Cadillac car, and everything Love makes me treat you the way that I ...

  ¡Cuantos grabaciones con el piano de Hank Jones haciendo la felicidad del aficionado al Jazz! Había pedido este CD y tardaba semanas en llegar. ¡Por fin lo hizo, sacado de algún oscuro almacén! Este "The talented touch", grabado en "New York, Spring or Summer, 1958", según reza su carátula, está lleno de grandes momentos, como este dinámico Don't Ever Leave Me", en el que le acompañan Barry Galbraith a la guitarra, Milt Hinton al bajo y el batería Osie Johnson. ¡Disfrútalo!

 Versión de un gran estandar, That's All a cargo del cantante y organista Joe Mooney (1911-1975). El músico quedó ciego a la edad de diez años, es decir, en 1921, y al final de la década intervenía en programas de radio junto a su hermano Dan tocando el acordeón, que fue su instrumento inicial. El abandono de la música por arte de su hermano hizo que Joe se dedicara a labores de compositor y arreglista, llegando a trabajar para la orquesta de Paul Whiteman, una de las históricas del jazz. Se fue decantando por el piano, que le resultaba más útil para sus labores. Regresó a principio de los 50 a la música, grabando con órgano y su voz, que es como le escuchamos. Con Milt Hinton al bajo, Osie Johnson en la batería, el guitarrista Lee Robinson y Mooney en el órgano Hammond y la voz, se grabó entre el 28 y el 30 de noviembre de 1956, saliendo al mercado el año siguiente. ¡Disfrútalo!

 Una hermosa canción, You don't know what love is, en una elegante versión, la del saxo Hal McKusick. La canción   para una película de Abbot y Costello, por extraño que parezca, la escribieron Don Raye (letra) y Gene DePaul (música) en 1941. Desde entonces, muy ilustres músicos la han hecho suya. McKusick tocaba saxos, clarinete y flauta en el disco, grabado en 1955. Contó con el bajista Milt Hinton, el batería Osie Johnson y la guitarra de Barry Galbraith, un grupo magnífico. ¡Disfrútalo!

 Este Until The Real Thing Comes On nos define perfectamente el fraseo denso y emocional del gran Coleman Hawkins. Se incluye en el disco Soul que me ha acompañado esta mañana. Se grabó el 7 de noviembre de 1958 en Hackensack, NJ. Contó con Kenny Burrel a la guitarra, Ray Bryant al piano, el bajista Wendell Marshall y la batería de Osie Johnson. ¡Disfrútalo!

 Grabó un solo disco, este Moody , en 1957. Marilyn Moore ha quedado marcada por el parecido de su voz y estilo con la gran Billie Holiday, de la que dicen los biógrafos que fue amiga. El saxofonista que aparece a la derecha de la portada es Al Cohn, que era entonces su marido y del que se divorcio. Se alejó de la música en varios sentidos. La escuchamos en este I'm Just A Lucky So-and-So, una composición de Duke Ellington con letra Mack David, escrita en 1945.  La acompañaba la orquesta del pianista  Don Abney del pianista, con Milt Hinton estaba al bajo, el trompetista Joe Wilder, el guitarrista Barry Galbraith y Osie Johnson en la batería. Louis Armstrong, Tony Bennet, Ella Fitzgerald entre otros la cantaron. ¡Disfrútala!

 Una de las grandes voces del Cool, Helen Merrill cumple años hoy. Nacida en 1930 y cantando desde los 14 años, Merrill ha sido más que una cantante y una de las más longevas en activo, no solo cantando sino produciendo y apoyando a diversos talentos. Sus discos con orquestas o con pequeños grupos, solo con un piano, son obras destacadas dejando una forma emocional de cantar, de decir las canciones con esa voz suya que es capaz de transmitir profundidades a quien la escucha. Merrill es un paradigma del buen gusto, por lo que consiguió escapar del desastre de los arreglos kitsch que hundieron tanto buenos trabajos vocales en los 50 y 60. Merrill creía en lo que hacía y en una forma del jazz, que practicó de la mejor forma, como en este Born To Be Blue , un estándar de paternidad disputada que suena siempre nuevo en su voz. La trompeta de Clifford Brown era el complemento perfecto, con Jimmy Jones al piano,  Milt Hinton al bajo, Barry Galbraith con la guitarra y Osie Johnson en ...

"Tell Him I Said Hello" (Jack J. Canning, Bill Hagner), grabada el 25 de abril de 1956, con Hank Jones al piano, se ha incluido junto con otras piezas de esa sesión en las reediciones del magnífico álbum de Betty Carter, Social Call. La canción es de una sublime melancolía, una conjunción de melodía y letra hermosas que adquieren en la voz de Carter y el piano de Jones un encaje perfecto. ¡Cuánta tristeza en esas palabras! Milt Hinton estaba al bajo y Osie Johnson en la batería, un gran grupo haciendo gran música sencilla. Emociones en cada palabra, en cada nota.  ¡Disfrútalo!

 Uno de los más grandes bajistas de la historia del Jazz, Ray Brown, junto a al saxofonista Julian Cannonball Adderley, en este precioso My One and Only Love. Con arreglos de Al Cohn, Brown al cello, Sam Jones al bajo, Osie Johnson a la batería, Tommy Flanagan al piano, los trombones de  Britt Woodman, Jimmy Cleveland, Melba Liston y Paul Faulise, y las trompetas de  Clark Terry, Ernie Royal, Joe Newman y Nat Adderley. Realmente un grupo de all-stars. Se grabó en Nueva York los días 22 y 23 de enero de 1962. Disfrútalo!

 la cantante Marilyn Moore solo grabó un álbum, este Moody, de 1959, en el que se incluía esta estupenda versión del estándar  Is You Is Or Is You Ain't My Baby?, la composición de Billy Austin y Louis Jourdan, con unos fantásticos arreglos y la orquesta de Don Abney del pianista que en la que se encontraban el bajista Milt Hinton, el batería Osie Johnson, el guitarrista Barry Galbraith, al saxo y clarinete Al Cohn (entonces esposo de Marilyn Moore) y el trompetista Joe Wilder. La grabación se realizó entre febrero y marzo de 1957. Los tiempos estaban ya cambiando para las orquestas y para el lanzamiento de cantantes, como muestra el tiempo transcurrido entre la grabación y la salida del disco. ¡Disfrútalo!