¡Es la entrada número 2.000 del blog! ¡2.000 canciones, 2.000 sueños musicales, 2.000 aventuras sonoras! ¿Qué elegir para este momento? Después de muchas vueltas, me he decantado por una de esas canciones que forma parte de la experiencia sonora de todo amante de la música de jazz, por Stardust , el  tema clásico de   Hoagy Carmichael y   Mitchell Parish,  del que existen cientos de versiones de todos los tonos y voces. No quiero que sea un gran clásico, sino un momento sencillo en una voz intensa como la de Etta Jones, que nos transmite emoción y belleza. Con Cedar Walton al piano, George Devens en el vibráfono, George Duvivier al bajo y el batería Frankie Jones. Se grabó el 7 de agosto de 1980, en New Jersey, apareciendo en The Savoy Recordings. You wander down the lane and far away / Leaving me a song that will not die... ¡Disfrútalo! Stardust And now the purple dusk of twilight time Steals across the meadows of my heart High up in the sky the lit...

  Preciosos este Flyin' Home, un gran estándar desde que salió a las ondas. Lo escuchamos por sus autores, el Sexteto de Benny Goodman, con el guitarrista Charlie Christian, el batería Nick Fatool, Lionel Hampton al vibráfono, el pianista Fletcher Henderson, el bajista  Artie Bernstein y el propio Goodman al clarinete. Se grabó en 1939. La composición la firmaron Hampton y Goodman. Preciosos solos de Christian, Hampton y Goodman. ¡Disfrútalo!

 Una pequeña joya este Smoke Rings , a cargo del saxofonista Glen Gray al frente de una de las más reputadas bandas de la época, la Casa Loma Orchestra. El tema lo firmaban  Gene Gifford y Ned Washington y servía de introducción al show radiofónico y publicitario "The Camel Caravan", por lo que queda claro su sentido con el patrocinador. Las imágenes nos muestran con claridad la asociación del cigarrillo con el mundo de Hollywood en su diversidad de marcas. Hoy políticamente incorrecta , la melodía nos trae esa languidez asociada al relax tabaquero. Un buen ejemplo del trabajo de las orquestas de la época, grabado en 1937. Las imágenes, en cualquier caso, son un buen documento histórico de la publicidad de los cigarrillos. ¡Disfrútalo!

 Me doy cuenta —ahora que nos acercamos a las 2.000 entradas— de que este Girl from Ipanema no está todavía en nuestro blog, aunque si hay un par de temas de Stan Getz y Joao Gilberto. ¡Un olvido imperdonable! La Bossa fue un regalo de Brasil al mundo gracias a un puñado de músicos, compositores y cantantes que la acogieron en el momento de entrada fuerte del rock. De Frank Sinatra (otro gran álbum) a Stan Getz, muchos músicos quedaron seducidos por los ritmos de la Bossa, por la poesía de las letras de unos cuantos compositores que nos dieron grandes temas de los que el jazz (y toda la música) se sirvieron. Aquí tenemos a Joao Gilberto, con esa guitarra delicada, combinando con la fuerza del saxo de Getz y la delicadeza de la voz de Astrud Gilberto; con el bajo de Tommy Williams, la batería de Milton Banana y el piano de Antonio Carlos Jobim dejándonos esta inolvidable Chica de Ipanema , que sedujo a tantos intérpretes con su sencillez. La composición reunió dos grandes nombres lo...

 Fever es una de esas canciones que en su sencillez se convierten clásicas, un conjunto de circunstancias que la convierten en especial. El tema fue compuesto por Eddie Cooley y Otis Blackwell  (que aparece como John Davenport). Fue inicialmente escrita para el álbum de debut de Little Willie John, en 1956. Pero quien hizo de ella un monumento sonoro fue Peggy Lee en 1958, con arreglos atribuidos a Jack Marshall, guitarrista, compositor y arreglista. El bajo era Joe Mondragon y el batería Shelly Manne, dos grandes músicos capaces de hacer parecer estas cosas sencillas. Hay algunas dudas sobre quién chasqueaba los dedos, pero no en que la voz de Peggy Lee es el centro de ese conjunto de voz, batería, bajo y dedos capaces de crear un clásico. Se apuntaron muchos, incluidos Elvis o Madonna, pero Peggy Lee dejó el listón muy alto. ¡Disfrútalo!

 El arte del gran pianista Barry Harris en este estándar "East of The Sun", grabado el 29 de mayo de 1995 en Japón, donde registró varias de sus actuaciones en sus frecuentes visitas. Contó con el acompañamiento del batería Fumio Watanabe y el bajista Kunimitsu Inaba, dos músicos con amplia trayectoria en el jazz japonés y acompañantes de las visitas. ¡Disfrútalo!

  "You Don't Know What Love is" es un tema hecho a la medida del saxo y muchos intérpretes la han disfrutado con su enorme carga de sensualidad, con sus subidas y bajadas. Su mensaje a través de la letra nos lleva también a la melancolía. La escuchamos a cargo del J.R. Monterose Quartet. El tema fue grabado en directo en Copenhague y abría su disco "T.T.T." (1988). Acompañaban al saxo tenor de Monterose el pianista Hod O'Brien, Guffy Pallesen al bajo y el batería Jesper Elen. Se grabó el 2 de julio de 1988. La edición salió en 1999. ¡Disfrútalo!