La magia del piano de Oscar Peterson en esta magnífica, imaginativa, técnica, versión del On Green Dolphin Street, un gran tema, compuesto por el polaco Bronislaw Kaper y Ned Washington. Contó para el trío  con Sam Jones en el bajo y Bob Durham en la batería. El trio alcanza una enorme eficacia con las combinaciones del bajo y el piano. Se grabó en Alemania, en 1969, en el estudio privado de Hans Georg Brunner-Schwer, el ingeniero de sonido. ¡Disfrútalo!

La sabiduría, la experiencia de Shirley Horn hace que consiga un gran efecto reduciendo al mínimo la expresión, como podemos ver en este emotivo If You Go, un viejo tema escrito por el pianista británico Geoffrey Parsons y el pianista y compositor francés Michel Elmer. cabe señalar que Parsons aparece junto a Charles Chaplin en la música de Candilejas y de Smile , dos temas clásicos del cine a los que el músico aportó sus conocimientos. Los casi nueve minutos de If You Go se van desarrollando con una densa calma que permite expresar las emociones de la canción en cada nota de voz o piano, en esos toques de bajo y batería. El bajista Charles Ables, el batería Steve Williams y la propia Horn al piano y autora de los arreglos. La grabación del álbum se realizó entre el 12 y el 14 de junio y del 11 al 13 de agosto de 1990.  Salió al año siguiente al mercado. Se grabó en los Clinton Recording Studios, en Nueva York. ¡Disfrútalo!  

  El batería Roy Haynes lidera el "Modern Group" en este "A Mountain Sunset". Le acompañaban el saxo barítono Jay Cameron y el saxo tenor Barney Wilen; al bajo estaba Joe Benjamin y a la guitarra Jimmy Gourley; el pianista era Henri Renaud. Se grabó en París el 26 de octubre de 1954. El tema, como un par más del disco, era del pianista francés Christian Chevalier. Con la excepción de un tema de Duke Jordan, los otros temas del disco eran debidos a la pluma de Chevalier y del pianista Henri Renaud. Músicos y compositores franceses dieron a la grabación parisina un toque muy nacional, fortaleciendo el buen jazz realizado allí. El disco —que me acompaña en estos momentos— es una estupenda grabación en su conjunto. En la versión en CD se incluye un disco grabado en Francia en el mismo año. Esta vez Haynes forma parte del trío del pianista Jimmy Jones, completado con el bajista Joe Benjamin; ambos hicieron doblete en el disco. ¡Disfrútalo!

 Con este tema de Cole Porter, You Do Something To Me , se cierra el álbum de Sonny Rollins titulado  The Bridge (1962). En este trabajo en su conjunto (y en esta pieza en especial) brilla el trabajo de grandes músicos que acompañan a Rollins, del bajista Bob Cranshaw, al guitarra Jim Hall, pasando por el batería Ben Riley (también participó en un solo tema del disco H.T. Saunders, según se afirma en el párrafo final de las notas de la contraportada). La combinación de Rollins con la guitarra de Hall es magnífica en todos los temas. Rollins, además, se decanta por un fino swing, algo que le ofrecen sus compañeros y la buena selección de los temas del disco. ¡Disfrútalo!

 Una de las más grandes en cualquier formato, al frente de una gran orquesta grupo pequeño o la sencillez extrema  de este "intimate" con la guitarra de  Al Viola, la flauta de Bud Legge y el bajo de Don Bagley dando ligeros toques acompañando la voz de June Christy en este Fly Me To The Moon (In Other Words), el tema compuesto por Bart Howard en 1954, grabado aquí en 1963. El disco era una gran recopilación de temas "íntimos" que le permitían a Christy desarrollar toda su capacidad emocional. ¡Disfrútala! Fly me to the Moon (In other words) (Bart Howard 1954)  Poets often use many words To say a simple thing It takes thought and time and rhyme To make a poet sing With music and words I've been playing For you I have written a song To be sure that you'll know what I'm saying I'll translate as I go along   Fly me to the moon and Let me play among the stars Let me see what spring is like On a-Jupiter and Mars In other words, please be true In other wor...

 Este vibrante Caravan, el tema de Ellington, abre el disco The artistry of Freddie Hubbard , grabado el 2 de julio de 1962. Las hipnóticas notas del tema dejan paso a las improvisaciones de los miembros del grupo que acompaña al trompetista, con el trombonista Curtis Fuller, el saxo tenor de John Gilmore y el pianista Tommy Flanagan; junto a ellos el bajista Art Davis y el batería Louis Hayes. Todo un magnífico grupo para este gran tema, un clásico que suena aquí renovado. ¡Disfrútalo!

Una de esas canciones que parecían hechas para la trompeta de Miles Davis, It Never Entered My Mind . Con un grandioso grupo, con Paul Chambers al bajo, Red Garland al piano, el batería "Philly" Jo Jones —y John Coltrane en otras piezas del disco—, es uno de esos álbumes que no deben faltar en ninguna colección de un buen aficionado, deleite garantizado durante años. Esta pieza, de Rodgers y Hart, abría el disco y nos llevaba a través de la música de Miles. Grabó todo el ingeniero Rudy Van Gelder  en 1960. ¡Disfrútalo!  

 Con el pianista Horace Parlan y el saxofonista Archie Shepp esta gran estándar, Trouble in Mind suena como debe, triste y melancólico. Me trae siempre a la mente aquella película del director Alan Rudolph ( Trouble in mind , 1985) , con Kris Kristofferson, que con la voz quejumbrosa de Mariane Faithfull servía de tema central a tantas vicisitudes de los protagonistas. Aquí piano y saxo se combinan bien para explorar esa vieja melodía a la que pusieron voz muchos, especialmente Nina Simone. El disco se grabó el 6 de febrero de 1980 en los  Sweet Silence Studios, de Copenhague. ¡Disfrútalo!

 Me acompaña de fondo un doble disco del Junior Mance Trio donde se escucha este tema de Duke Ellington, el Creole Love Call , un tema lleno de sutilezas musicales que adquiere en el buen hacer de Mance elegancia y sugerencia. Pertenece al álbum  Junior's Blues , grabado en Nueva York en 1962. Completan el trío el bajista Bob Cranshaw y el batería Mickey Roker. ¡Disfrútalo!

 La unión de dos de los mejores trombonistas de la época Kai Winding y J.J. Johnson en este estándar, Alone Together , una oscura melodía de Arthur Schwartz y Howard Dietz, tiene este buen resultado. En la grabación, junto a ellos dos, participaban el pianista Bill Evans, el batería Art Taylor, el bajista Tommy Williams. Pero en el disco participaban también, en otros temas, el bajista Paul Chambers y el batería Roy Haynes. El disco de reunión de los trombonistas reunía a lo mejor en cada instrumento. Se grabó en 1961 y su ingeniero fue Rudy Van Gelder. ¡Disfrútalo!

 Como parte de su álbum The Art Of The Improvisers ,  que se publicó en 1970, el saxofonista Ornette Coleman nos dejó este lírico  Just For You . Contó con Charlie Haden al bajo, Billy Higgins en la batería y Don Cherry en la corneta. Se grabó en Nueva York, en distintas sesiones el 22 de mayo de 1959 y marzo de 1961. En el disco, Coleman tocaba los diferentes saxos, compuso y hasta dibujo la portada. ¡Disfrútalo!

 Lou Rawls nos dejó este buen God Bless the Child , acompañado por Les McCann al piano, Ron Jefferson al bajo y  Leroy Vinnegar a la batería, un buen grupo. Se grabó en Capitol Records, de Los Angeles, entre el 5 y el 12 de febrero de 1962. En España salió como parte de la estupenda colección "Jazz Voice". ¡Disfrútalo!

 El fraseo elegante del guitarrista Grant Green en este Cool Blues , un tema de Charlie Parker, bien acompañado por el saxo tenor de Ike Quebec, el pianista Sonny Clark, el bajista Sam Jones y la batería de Louis Hayes. El ingeniero fue Rudy Van Gelder. Un sonido limpio e impecable que nos permite apreciar el conjunto y los brillantes solos. El álbum se grabó en sesiones de finales de 1961 y principios de 1962, pero no apareció hasta 1985, cosas de las discográficas. Este tema, además solo apareció en la versión CD como bonus track . ¡Disfrútalo!

Grabado en directo, esta versión del clásico St. James Infirmary Blues, el gran pianista Teddy Wilson contó con el bajista Kenny Baldock, el clarinete de Dave Shepherd y el batería Johnny Richardson. Se grabó en el Montreux Jazz Festival, el 4 de julio de 1973. Wilson ha sido uno de los pianistas más influyentes a lo largo de su larga carrera y extensa discografía en todos los formatos de grupo. ¡Disfrútalo!  

 Hoy me acompaña este disco de Jimmy Giuffre del que extraigo este clásico Deep Purple en esta hermosa versión, placentera y sencilla. Le acompaña Jimmy Knowles en la celesta, estableciéndose entre ambos, clarinete y celesta, una relación complementaria. Todo el disco -como era propio de Giuffre- es un avanzar hacia sonidos y formas nuevos, a combinaciones de su clarinete con otros instrumento. Se grabó en 1956.  ¡Disfrútalo!

  Estupendos, en este I Cried For You, la pianista Champian Fulton y el saxofonista Scott Hamilton. La energía de Fulton contrasta con la sobriedad de Hamilton haciendo un gran dúo. Ambos representan dos formas de recuperar el jazz en estos tiempos buscando en las fuentes y sonidos, tanto de los estándares como de los estilos. Les acompañaban el bajista Ignasi González y el batería Esteve Pi. Se grabó aquí, en España, donde son frecuentes sus apariciones en sus giras o por colaboraciones en discos. Fulton y Hamilton, juntos o por separado, recorren el mundo cada año con sus conciertos, atendiendo a sus múltiples seguidores. El disco se grabó en  directo en 2017, el primero de abril, en el Espai de la Musica Mestre Vila, donde Hamilton ya había grabado un concierto el año anterior. ¡Disfrútalo!

 El veterano bajista Dave Holland publicó en 2021 esta Another Land, al que daba título está composición propia. El disco llevaba el nombre de los tres miembros, el suyo, el del guitarrista Kevin Eubanks y el del batería Obed Calvaire. La comibación de las cuerdas da lugar a estos bellos momentos, de sencillez suprema. Se grabó en Nueva York entre el 10 y el 11 de septiembre de 2019 y se terminó de producir en el 20 para salir finalmente en el 2021. Un trabajo meticuloso con un buen resultado. ¡Disfrútalo!

 La música de T.K. Blue (Talib Kibwe) tiene algo de hipnótica, de deslizamiento de notas en busca de alguna melodía perdida, como se nota en este "Frozen Mist". Comenzó su carrera discográfica en 1999 y este tema pertenece a su disco "Wise Eyes of the Elders". Contó con Lonnie Plaxico al bajo. el batería Jeff "Tain" Watts, Stefon Harris con la marimba y el vibráfono y la pianista Joanne Brackeen. Este disco, el segundo, fue publicado en 2001. Pero pasaron 10 años para la publicación del siguiente, con un aire muy distinto "Latin Bird" (2011). ¡Disfrútalo!

 La delicadeza de la "Mañana de Carnaval", el célebre tema del filme Orfeo Negro, no sigue fascinando. La escuchamos en esta versión pianística del pianista Vince Guaraldi, completado con el batería Colin Bailey  y el bajista Monte Budwig. El disco Jazz Impressions of Black Orpheus se grabó en 1962, mostrando la influencia que tuvo rápidamente la música de Luis Bonfa, ya que la película es de 1959. En apenas tres años, se había convertido ya en un clásico del que el jazz dio buena cuenta con múltiples versiones. El disco incluía clásicos como "Moon River", de Mancini, pero portada y título eran para Black Orpheus, del que se interpretaban sus principales temas. Era un momento de gran presencia brasileña en la música (especialmente en el Jazz) por la llegada de la Bossa Nova. ¡Disfrútalo!

Sugar , del saxofonista Stanley Turrentine, publicado en 1971, es un disco con solo tres temas —este del propio Turrentine junto a otro de Butch Cornell en la cara A, y el Impressions , de John Coltrane, que ocupa la segunda—. Escuchamos el tema que le da título, con un sonido muy del jazz-soul de esas fechas. Junto a Turrentine tenemos un magnífico grupo: al bajista Ron Carter, el guitarrista estrella de la época, George Benson, el trompetista Freddie Hubbard, Bill Kaye en la batería, al Dr. Lonnie L. Smith al piano eléctrico, el organista Butch Cornell y las congas de Richard "Pablo" Landrum. Su ingeniero fue Rudy Van Gelder y Creed Taylor el productor, que marcó un tipo de sonido muy específico en esos años. ¡Disfrútalo!  

 Con Sam Jones al bajo y Jimmy Cobb en la batería, este Moanin', a cargo del pianista Bobby Timmons, se grabó en 1960 y era su segundo disco como líder de grupo, una carrera que seguiría con fuerza hasta su temprano fallecimiento en 1974. Nos dejó un buen número de discos excelentes en apenas una quincena de años. ¡Disfrútalo!

 Poderosa versión vocal del estándar Stolen Moments, realizada por la cantante Denise King en su disco de debut, en 1995, "Now... Ain't That Love", que contiene un puñado de buenas y variadas canciones. Una gran voz al servicio de un gran tema. No hemos conseguido localizar información en ninguna de las fuentes habituales sobre los músicos que la acompañan, un descuido generalizado al incluir solo la información básica en las bases de datos; tampoco la página de la artista nos resuelve el problema. ¡Disfrutalo!

 Un buen momento para escuchar a Julie London es su versión de este gran tema, No Moon At All, compuesto por David Freedman y Louis Evans, cantado por Doris Day o tocado por el trompetista Joe Newman. Se incluía en su disco de presentación, grabado en 1955. Con Ray Leatherwood al bajo y BaDavid rney Kessel en la guitarra, haciendo un bello juego de cuerdas acompañando a la voz de London.  ¡Disfrútalo!

 ¡Qué delicadeza la del pianista Oscar Peterson en este In The Wee Small Hours Of The Morning, un gran clásico de David Man y Bob Hilliard! El pianista establece una magnífica conexión con el bajo de Ray Brown, que suena majestuoso. La batería es de Ed Thigpen. Está grabado en directo, entre el 28 y 29 de julio de 1961, en el London House de Chicago. Su ingeniero fue Val Valentin. ¡Disfrútalo!

 La combinación del sonido del saxo de Johnny Hodges con el del organista Wild Bill Davis, con el añadido del guitarrista Grant Green, nos da este espectacular tema, Joe's Blues, compuesto por el propio Davis. Contaron además con un enorme Grady Tate en la batería, el trombonista Lawrence Brown y Bob Cranshaw al bajo. Se grabó en los estudios de Rudy Van Gelder el 6 de enero de 1965. ¡Precioso tema! ¡Disfrútalo!

 Pura energía la del gran pianista Red Garland en este M Squad Theme, un tema de Count Basie, con un magnífico solo del bajista Sam Jones y otro del batería Art Taylor que se lucen en este magnífico trío. Se grabó en 1959, con Rudy Van Gelder como ingeniero, otro trabajo distinguido. ¡Disfrútalo!

 El saxofonista Hank Mobley supo rodearse para este disco —A caddy for daddy (1966)— de un formidable ´grupo de músicos para este The Morning After, composición del propio Mobley. Contó con Bob Cranshaw al bajo, el batería Billy Higgins, McCoy Tyner al piano, el trombonista Curtis Fuller y el trompetista Lee Morgan. ¡Vaya grupo! En la grabación contó con Rudy Van Gelder. Se grabó el 18 de diciembre de 1965. ¡Disfrútalo!

 Espectacular y vibrante este Living Soul, una composición propia , que abría y daba título al álbum grabado en directo del organista Richard "Groove" Holmes. Con un enérgico George Randall en la batería y la guitarra de Gene Edwards. Se grabó en directo en 1966 en el Count Basie's, un club jazzístico de Harlem, con un selecto número de grabaciones en su historial. Esta la realizó el gran Rudy Van Gelder. ¡Disfrútalo!

 ¡Cuántas canciones acaban con las penas en el vaso! Es casi un género musical en sí mismo. "Drinking Again" es un buen ejemplo en la voz de Dinah Washington. Es una composición de Johnny Mercer y Doris Tauber, grabada en 1962. Tiene unos buenos arreglos de Don Costa y nos trae ese clima noctámbulo de las penas ahogadas.  Sinatra la cantó, pero le faltó el convencimiento de Washington y le sobraban algunas cuerdas en los arreglos. ¡Disfrútalo! Drinking Again ( J. Mercer & D. Tauber ) Ooh, it's almost two And I'm sitting here wishing that I could see you That's why I'm drinking again And thinking of when you loved me I'm having a few, and wishing that you were here I'm making the rounds, and buying the rounds, for strangers Yes, I'm being a fool, just hoping that you'll appear Sure I can borrow a smoke, maybe tell some joker a joke But who's gonna laugh, who's gonna laugh at a broken heart That's why its better, drinking again An...

  Partiendo del célebre St. Louis Blues, el pianista Earl Hines elaboró este Boogie Woogie, grabado en 1940 y que repitió como parte de su repertorio en distintas grabaciones de conciertos. Esta versión con la orquesta es de 1951. ¡Disfrútalo!

 Este Dinah sings, Previn plays (1960) es uno de esos discos que se pueden escuchar una y otra vez, seguidas o en el tiempo. No pasa de moda, no cansa, se agradece y disfruta. No tiene estridencias o inutilidades; es solo música, una voz y un piano. Lo he vuelto a recuperar tras tiempo sin escucharlo y sigue sonando magnífico, freco. Un piano inspirado y una voz cálida ofreciéndonos esas canciones de siempre, los clásicos, como este It Had To Be You. Con el bajista Red Mitchell y el batería Frank Capp acompañándoles.  ¡Disfrútalo!  It Had To Be You (Gus Kahn / Isham Jones) It had to be you, it had to be you I wandered around and finally found, that somebody who Could make me be true Could make me feel blue And even be glad just to be sad, thinking of you Some others I've seen Might never be mean Might never be cross, or try to be boss But they wouldn't do For nobody else gave me a thrill With all your faults, I love you still It had to be you, wonderful you It had to be y...

 La magia y técnica del pianista Joe Bushkin en este clásico The Song is ended, un tema del gran Irving Berlin. de con Con el bajista Milt Hinton y el batería Ed Shaughnessy. Grabado en concierto en 1964. ¡Disfrútalo!

 Uno de los pianistas más solicitados a lo largo de su amplia carrera, Hank Jones nos deja este precioso Lotus Blossom, una composición del gran Billy Strayhorn. Se grabó en Nueva York en 2004 y salió al año siguiente. Como acompañantes conto con el bajista George Mraz y con el batería Dennis Mackrel, dos sólidos músicos. ¡Disfrútalo!

 En el disco "Ballads" del pianista Dave Brubeck se encuentra esta pequeña joya, versión de uno de los más grandes estándares del jazz, el Stardust , de Hoagy Carmichael. La pieza se grabó el 7 de mayo de 1991 y comienza con una parte de piano de Dave Brubeck para entrar, tres minutos después, el clarinete de Bill Smith que recoge el testigo. Es la magia de la sencillez de una melodía abriéndose y cerrándose sobre sí misma sin perder su esencia. ¡Disfrútalo!

La entrada anterior es la versión de Flipside junto con el vídeo que creemos que es importante en este tema, formando una unidad.  Pero en la gira que hizo Norah Jones es te fue uno de los temas estrella. La edición de luxe del disco es doble y cuenta con una grabación del directo en The Loreto Theater, en Nueva York, realizada los días 10 y 11 de de octubre de 2016.  La canción fue creciendo en los directos con solo el trío básico. Esta grabación pertenece al concierto dado  con el batería Brian Blade y el bajista Chris Thomas, sus acompañantes también en la grabación del disco. Fue realizada en el célebre Ronnie Scott’s Jazz Club londinense. La grabación  forma parte del BD con el concierto completo y se subió a la página oficial de Norah Jones en junio de 2018. La versión tiene una extraordinaria fuerza y da cuenta de la energía de su música en directo. ¡Disfrútala! Flipside   (Norah Jones & Pete Remm) I tried to get high, but you wanted me low Good thing...

 Este tema de Norah Jones, Flipside incluido en su disco de 2016, Day Breaks , es un grito desgarrado, una declaración en un mundo caótico, como las que nos muestran las imágenes del vídeo oficial que se hizo para la canción. Quizá sea ese verso de la canción, "If we're all free, then why does it seem we can't just be?" el que concentra el sentido de esta canción paradoja, "del otro extremo". Jones se ha ido abriendo su propio camino desde su primer disco, creando su propio sonido, su propio universo, sin ligaduras ni fronteras de géneros, solo la música que sale de ella. Una veces intimista, otras combativa, como en este tema. Contó el batería Brian Blade, el bajista Chris Thomas, con el gran  Dr. Lonnie Smith en el órgano Hammond B-3; con Daniel Sadownick en la percusión y con Jones en un doblete de piano y piano eléctrico Wurlitzer, junto con otro Hammond B-3. ¡Disfrútalo! Flipside (Norah Jones & Pete Remm) I tried to get high, but you wanted me lo...

 Nostálgico, melancólico suena este Goobye Mr Evans , a cargo del trio del pianista Bill Charlap, con el bajista Scott Colley y el batería Dennis Mackrel.  El tema , firmado por Ph. Woods, cierra el álbum Souvenir  y, según señalan sus notas, el tema se concibió originariamente como un recuerdo y homenaje al gran pianista Bill Evans, para ampliarse posteriormente a todas las grandes influencias de músicos que nos han dejado. Un precioso trabajo de Charlap, uno de los pianistas con mayor proyección. Se grabó en Nueva York, el 19 de junio de 1995.  Fue el primer álbum del trio; el último en 2021. ¡Disfrútalo!

 Temptation es un tema firmado por Freed & Brown, incluido en el disco Free Spirits. Con el bajista Buster Williams y la batería de Mickey Roker, se grabó el 8 de julio de 1975 y salió al año siguiente. Podemos ver la fuerza y elegancia de Williams y la explicación del gran número de álbumes que se han sacado tras su fallecimiento en 1981.  Su música se mantuvo durante épocas duras para el Jazz y ha seguido hasta hoy. ¡Disfrútalo!

 Con este trepidante 'Deed I Do se abre el disco de la cantante Rosemary Clooney acompañada por el trío del organista Buddy Cole, grabado el 26 de diciembre de 1959 en Los Angeles. Por más que he buscado, los demás miembros del trio no aparecen, incluida en la carátula del CD, con las notas del LP original. La estrella era Rosemary Clooney. Cole llena todo el disco con el sonido de su órgano Hammond arropando la voz de Clooney. ¡Disfrútalo!

 Una combinación de dos grandes músicos, el guitarrista Jim Hall y el pianista Bill Evans en un tema, Romain, escrito por Hall. Los dos instrumentos realizan un ejercicio de danza lleno de sugerencias, de giros. Se grabó en Nueva York entre los días 24 de abril y 14 de mayo de 1962. ¡Disfrútalo!

  Lleno de ritmo y detalles divertidos, Peggy Lee grabó en 1947 este I'll Dance at Your Wedding. La acompañó la orquesta del guitarrista Dave Barbour,  con estupendos arreglos de Heinie Beau. Una canción picaresca y divertida, llena de swing. ¡Disfrútala!

 Vibrante tema, Low Tide , una composición del pianista Elmo Hope, al frente de un quinteto repleto de figuras, con Art Blakey en la batería, el bajista Percy Heath, el saxofonista Frank Foster y la trompeta de Freeman Lee. Se publico en 1954 y todos los temas incluidos eran del propio Hope. Tiene una magnífica sonoridad en el conjunto y brillantez en los solo. El ingeniero de sonido fue Rudy Van Gelder. ¡Disfrútalo!

Whiskey Drinkin' Woman, un blues en el saxo y voz de Lou Donaldson al frente de su cuarteto, con Herman Foster al piano, Geoff Fuller al bajo y Victor Jones en la batería. Una historia de amor y bebida, como es propio del género, con algún toque irónico, como que ella le ponía whiskey al whiskey., dejando la pregunta clave en el aire, ¿por qué bebía tanto? Se grabó en 1981. Un blues a cargo de un músico que nunca lo perdió de vista. ¡Disfrútalo!"

 Si hay que seguir la línea de la historia, la de los crooners tiene su tramo más largo en Tony Bennett, una leyenda con la que todos quieren cantar. Bennett ha cantado con gente tan distinta que resulta posible imaginar un club de fans unitario. Las grandes figuras de otras generaciones, como Lady Gaga, han aparcado sus estilos y se han unido a su voz. Será por algo.  Desde que me llegó el CD hace unos días, pongo y repongo en el reproductor un "grandes éxitos" espléndido. Se acaba en I left my heart in San Francisco , lo que pareció entonces una cima, pero que ha sido, como hemos dicho, de nuevo escalada, cuando parecía que todo se había terminado. No ha sido así. Sobrevivió a coros y violines, algo que no todos pudieron hacer.  Comparto en este día de primero de año una de más canciones favoritas, que suena maravillosamente bien, I'm Thru with Love , con música de Matty Malneck y Fud Livingston, con letra del gran Gus Kahn. Tuvo su primera interpretación y grabación en...