Me acompaña esta mañana un súper clásico, el "Blue Train" de John Coltrane, uno de esos discos que siguen siendo referencia jazzística pasado el tiempo. Se grabó a medidos de septiembre de 1957 y publicó en 1958. Elegimos un estándar, el "I'm old fashion", un tema de Johnny Mercer y Jerome Kern. Con John Coltrane al frente en el saxo tenor,  contó con la trompeta de Lee Morgan, el trombón de Curtis Fuller, con Kenny Drew al piano, Paul Chambers al bajo y Philly Joe Jones en la batería. Sin comentarios, un gran grupo. El álbum equilibra clasicismo y vanguardia con unos solos magníficos. Lo grabó para la historia el gran Rudy van Gelder. ¡Disfrútalo!

  Escuchamos este The Happy Blues , a cargo del grupo brillante del saxofonista Gene Ammons. El saxo alto de Jackie McLean, el bajista Addison Farmer, las congas de Cándido y la batería de Art Taylor; con el piano de Duke Jordan, el saxo tenor de Ammons y la trompeta de Art Farmer, un grupo de lujo con un gran sonido. Se grabó en Hackensack (NJ) el 23 de abril de 1956. Lo grabó Rudy van Gelder. Lo puedes escuchar junto a otros temas en el CD "Six classic albums" de G. Ammons. ¡Disfrútalo!

  El sonido del saxo de Johnny Hodges se identifica como parte de más amplio de la gran banda de Duke Ellington. Muchas veces sus solistas se reunían en grupos más pequeños. Esta vez Hodges se pone al frente de la banda del maestro en el disco "The Big Sound" firmado como "Johnny Hodges and the Ellington Men", grabado en 1959. Grandes figuras de la banda como Paul Gonsalves,  Clark Terry, Harry Carney,  Jimmy Woode, Sam Woodyard o Billy Strayhorn, entre otros recrean el sonido de Ellington. Le escuchamos en este rítmico "Digits", una composición de Clark Terry. ¡Disfrútalo!

  Red Garland al piano, "I got it bad (and that ain't good)", grabado en  New York , el 2 de abril de 1960. El piano solo, llenando este clásico de Duke Ellington el aire con sus notas. Uno de los más grandes para degustar su arte. ¡Disfrútalo!

  El domingo amanece con este Stardust a cargo de Sexteto de Oscar Pettiford, grabado en Nueva York el 13 de marzo de 1954. Un disco memorable con Oscar Pettiford al bajo y cello; Max Roach a la batería; el guitarrista Tal Farlow; el pianista Henri Renaud; Al Cohn al saxo tenor y el trombonista Kai Winding. ¡Gran grupo. Las cuerdas van desgranando con toda delicadeza las notas del Stardust en esta preciosa versión. El sexteto reparte los temas entre sus artistas. Este tema quedó en manos de Pettiford. ¡Disfrútalo!

 Un sonido que se ha convertido en clásico, una forma de extraer sentimiento de la trompeta que se identifican con uno de los grandes genios del Jazz, Miles Davis. En este "Flamenco Sketches", que grabó en el disco Kind of Blue (1959), un disco que debe estar en los estantes de cualquier mediano aficionado, un clásico. Ya con recordar los músicos intervinientes nos late el corazón acelerado: el saxo tenor de John Coltrane, el saxo alto de Julian Adderley, el bajista Paul Chambers, el batería James Cobb y el piano de Bill Evans. ¿Se puede pedir más? Belleza, serenidad, armonía, sentimiento... ¡Disfrútalo!

  En 2006, la gran cantante Gladys Knight sacó un disco con el significativo título de "Before Me", un puñado de grandes canciones del pasado, estándares con los que se crece y que se llevan dentro toda la vida, que forman parte de nosotros. El disco, con los elegantes arreglos de John Clayton y Billy Childs, era un paseo gozoso por ese pasado musical. Elegimos uno de estos grandes clásicos en los que brilla la voz emocional y sensible de Gladys Knight, el Stormy Weather . Contaron con una estupenda orquesta, llena de solistas enamorados de esta música.  Experiencia y recuerdos. ¡Disfrútalo!

Me acompaña en la mañana el disco de pianista George Shearing, "The Shearing Piano", grabado en solitario en 1957. Se abre con este "Stella by starlights" que nos muestra desde sus primeras notas lo rico de su forma de entender la música, sin límites ni fronteras estilísticas. Shearing nos muestra con claridad que la música en este caso en un hombre frente a un teclado por encima de estilos y formas, solo sentimiento, armonía y belleza. No es poco. ¡Disfrútalo!  

 Un blues ejemplar en la voz de Etta Jones, un clásico, "Fine and Mellow", grabado en 1960. Contó con George Duvivier al bajo, Roy Haynes en la batería, la magnífica guitarra de Skeeter Best, Frank Wess con flautas y saxos y con el piano de Richard Wyands.  ¡Gran grupo! Un completo disco -grabación de Rudy van Gelder. de Etta Jones constantemente reeditado.  Blues y Jazz, con raíces comunes se hermanan en temas como este. Magníficos todos los instrumentos en sus solos. ¡Que bien los vientos y la guitarra! ¡Disfrútalo!

 Me acompaña este estupendo disco del gran Sonny Rollins al frente de su quinteto, un disco Rollins plays for Bird".  Escojo el tema "I've grown accustumed to your face". un clásico del musical  My Fair Lady . Con Rollins al saxo tenor,  se grabó el 5 de octubre de 1956 en el estudio de Rudy Van Gelder, con George Morrow al bajo, Max Roach en la batería, el pianista Wade Ledge y el trompetista Kenny Dorham. ¡Un grupo de lujo para un tema clásico! ¡Disfrútalo!

El swing de la orquesta de Les Brown en este clásico "Willow weep for me", publicado en 1960, que recupero esta mañana del estupendo CD "The Complete Song Book", una buena recopilación publicada en 2006. El sonido de la orquesta de Les Brown se vincula a las big bands , pero también a su combinación con grandes solistas del amplio periodo de producción. Fiel a su estilo, la banda es vibrante siempre, con swing o lírica. Una gran parte de su discografía es reflejo de los innumerables conciertos, actuaciones en radio, TV,  etc. que realizó. Les Brown & His Band of Renown fueron una marca poderosa que se sigue recordando como propia de una era del Jazz, las décadas de los 40 y 50, aunque siguieron más allá, pero ya era otro mundo. Contaron en este tema con el saxo del gran Zoot Sims como solista ¡Disfrútalo!  

  Anoche se nos daba la triste noticia del fallecimiento, a los 70 años, de la cantante Cassandra Wilson. Era una de las grandes cantantes, con mezclas de Jazz, Soul y vanguardia. Me pongo sus discos esta mañana como homenaje y recuerdo de su voz, escuchada en estos años con frecuencia. Elijo el segundo tema de su disco "New Moon Daughter" (1996), una composición del grupo U2 titulada "Love is Blindness".   Contó con las guitarras de Brandon Ross y Kevin Breit; el bajo de Lonnie Plaxico; y la corneta de Lawrence 'Butch' Morris.  Hoy escucharé sus discos. Descanse en paz y gracias por la música. ¡Disfrutarla es el mejor homenaje!

  Andrea Motis es una joya del Jazz hispánico, para paladares exquisitos degustadores de su elegancia sonora, de su estilo nacido de diversas fuentes y que en el CD "Intimate" (2026) se decanta por los ritmos latinos, en especial por la Bossa nova. Cantante y trompetista, en la mejor tradición jazzística, nos deleita con esta "Tudo é ilusão", una preciosa canción que ya denota buen gusto al ser seleccionada, como el resto del disco. Le acompañan  en las guitarras Jurandir Da Silva y Josep Traver, junto al chellista invitado Jaques Morelenbaum. Queremos más discos como los que ha sacado desde hace una década. Música sencilla, directa, emoción intensa. ¡Disfrútalo! Intimate (2026)

Hacía tiempo que no escuchaba el disco de la cantante Claire Austin, titulado "When Your Lover Has Gone", grabado el 13 de abril de 1955. Me sigue pareciendo  magistral en su totalidad, de la primera a la última canción. Me quedo con la que abre el CD y da título al álbum, un clásico firmado por E.A. Swan. Contó con el bajista  Morty Corb, la batería de Shelly Manne, la guitarra de Barney Kessel, el piano de Stan Wrightsman y la trompeta de Bob Scobey, con la que mantiene pun precioso diálogo. ¡Disfrútalo!

 En 2010, dos grandes figuras del Jazz, el bajista Charlie Haden y el pianista Hank Jones, unieron sus sonidos para dar vida a un disco dedicado a la música góspel, un precioso disco titulado "Come Sunday" (2011).  Comparto este The Old Rugged Cross en el que se respira la quietud y armonía de esta música tradicional. Sencillez, paz y belleza. ¡Disfrútalo!

  Cuando se juntan dos grandes estrella, como lo son Chet Baker y Art Pepper, el sonido resultante es vibrante. Lo podemos apreciar en este dinámico For Minors Only, compuesto por Jimmy Heath y grabado en 1957, una pequeña joya del ritmo a cargo del sexteto que formaron ambos. La trompeta de Chet Baker y Art Pepper como saxo alto; el bajista Curtis Counce; bateria Larance Marable; Carl Perkins al piano; el saxo tenor de Phil Urso. ¡Dos grandes del Jazz, bien acompañados! ¡Disfrútalo!

  El jazz descubrió pronto el filón de la música latina, en especial con los aires brasileños. Escuchamos este Não Diga Nada , un tema de Carlita y Noacy Marcenes, de pleno sabor brasileño. El disco, que se grabó en 1962, contó con los arreglos y piano de Clare Fischer y el bajo de Freddie Schreiber. Con una amplia sección de percusionistas compuesta por las congas de Chonguito y la batería de Johnny Rae, el percusionista Milt Holland y los timbales de Johnny Rae. Contó también con el conocido guitarrista  Laurindo Almeida y una amplia sección de viento integrada por Bernie Fleischer, Don Shelton, Gene Cipriano, John Lowe y Paul Horn. Una mezcla de músicos para lograr esa fusión sonora de lo latino con el jazz. El sonido del vibráfono de Cal Tjader era el punto de unión que acabó identificándose como propio de este tipo de música junto a la demás percusión. Canciones brasileñas y mejicanas para este interesante disco. ¡Disfrútalo!

 Algunos discos sufren mutaciones en el tiempo en cuanto a su denominación o identificación. Este Jazz sur Seine aparece en diferentes adiciones destacando el nombre del artista que tenga más renombre en el momento de la edición, lo que a veces dificulta su localización y rastreo. Este "Swing 39", un viejo tema del guitarrista Django Reinhart y del violinista Stéphane Grappelli, que abre el disco bajo el nombre del saxofonista Barney Wilen. Sus artistas son además el percusionista Gana M'Bow (fantástica entrada), el bajista Percy Heath, el batería Kenny Clarke y el pianista Milt Jackson. El disco apareció en Francia en 1959. Después le han seguido múltiples ediciones en diferentes partes del mundo, pues lo vale. ¡Disfrútalo!

 ¡Qué gran sonido! La "Legendaria sesión de 1955" es el título de un álbum sin desperdicio del Sexteto de Art Tatum, una joya recuperada de la memoria del Jazz. En Europa salió a la luz en 2007 en CD y con varas canciones como bonus. Recuperamos un clásico, "September Song". Además del piano de Art Tatum, el sexteto lo integraban el bajista Red Callender, Buddy Rich en la batería, el guitarrista Barney Kessel, el trompetista Harry Edison y el vibrafonista Lionel Hampton. ¡Grandes estrellas todos! Se grabó en Los Ángeles, el 7 de septiembre de 1955. ¡Disfrútalo!

 ¡Qué grande el organista —¡uno de los más grandes!— Jack McDuff en este "Whap!", para el que contó con la batería de Ben Dixon, la guitarra de Grant Green y el saxo tenor de Jimmy Forrest. ¡Magnífico en sus diálogos sonoros con el saxo de Forrest! Se grabó en Englewood Cliffs, NJ, el 3 de febrero de 1961 y es un tema propio. Lo grabó el gran Rudy van Gelder. Muchas grabaciones tienen un órgano de fondo, pero McDuff lo lleva al máximo protagonismo. ¡Disfrútalo!