Dinámico "Count every Star" a cargo del saxofonista Ike Quebec, con un grupo verdaderamente de lujo: La guitarra de Grant Green realmente vuela; Philly Joe Jones en la batería y el bajista Paul Chambers mandan en el ritmo. Todos grabados por el gran Rudy Van Gelder en sus estudios en 1962. ¡Disfrútalo!

  Con Chris White al bajo, el guitarrista Al Schackman y el batería Bob Hamilton, la cantaste y pianista Nina Simone grabó este No goog man en su disco Forbidden Fruit , de 1961. El piano de Simone suena en esa tristeza, victimismo y resignación que la letra transmite sobre el amor con ese "nací para enamorarme de un hombre malo". Se grabó en Nueva York. Hay una buena edición de dos discos CD de ese mismo año, este Forbidden Fruit y otro dedicado íntegramente a la música del Duke, Sings Ellington . Era el segundo disco de estudio de Simone. ¡Disfrútalo! NO GOOD MAN  (Dan Fisher, Irene Higginbotham Padellan y Sammy Gallop) No good man Loving on a no good plan  never treats me as he should And that ain't good  he's always bringing me down He's no saint  Heaven knows that's what he ain't Spends his money foolishly and not on me I'm the one who gets the run around I ought to hate him but still I love him so Cos I require  love that's made of fire And i...

 ¡Qué gran grupo el que acompaña a Sonny Stitt en este disco, "Only the Blues"! No es fácil reunir a tanto buen músico, el trompetista Roy Eldridge, el pianista Oscar Peterson, la guitarra de Herb Ellis, el bajo del Ray Brown y a Stan Levey en la batería. Con los saxos tenor y alto del propio Stitt, este gran estándar, I didn't know what time is it , una composición de Rodgers y Hart de 1939, para el musical "Too many girls". La grabación se realizo el 11 de octubre de 1957, en Hollywood. ¡Disfrútalo!

La orquesta de Glenn Miller logró un sonido propio que aplicaba a las canciones originales o a las versiones que hacía suyas. Esos sonidos, esas combinaciones de voces, representa la culminación de una forma de hacer música con las orquestas, centradas muchas veces en el baile. "When Johnny Comes Marching Home" es una canción, un himno, al que Miller da su sonido propio. Grabado en plena II guerra mundial, en Nueva York, el 18 de febrero de 1942, contó para la parte vocal con Tex Beneke (también saxo tenor), Marion Hutton y The Mordenaires. Entre las trompetas se encontraba Billy May, el guitarra Bill Conway y Paul Tanner entre los trombones. Se puede encontrar en un estupendo triple CD, "The Hits", junto a un buen puñado de canciones e información sobre la orquesta. ¡Disfrútalo!  

 El estupendo disco que la cantante y pianista Kandace Springs le dedicó a las mujeres que la inspiraron en su forma musical comenzaba con este Devil May Care . El disco era variado como las mujeres detrás de las canciones, como en este caso Diana Krall. Entre el soul, el jazz y el pop, Kandace Springs es una de las voces mejor dotadas del panorama actual. El disco se grabó en 2020 y contó con  el bajista Scott Cooley, el batería Clarence Penn, el guitarrista Steve Cardenas y Kandace Springs en los teclados. ¡Disfrútalo!

  Tangerine es un gran estándar que escuchamos aquí en un fenomenal grupo liderado por el saxofonista Zoot Sims, al que acompaña un verdadero "all stars", como expresa la portada. El saxo tenor de Al Cohn, el piano de George Wallington,  el trombonista Kai Winding el bajista Percy Heath y el batería Art Blakey. Con todos ellos nos quedamos en este espectacular Tangerine grabada el 8 de septiembre de 1952.  Tangerine fue publicada en 1941 con música de Victor Schertzinger y letra de Johnny Mercer. Fue un importante éxito al año siguiente, 1942, para la orquesta de Jimmy Dorsey y con las voces de Helen O'Connell  y Bob Eberly. ¡Disfrútalo!

Incluido en su disco recopilatorio "Lionel Hampton Jukebox Hits 1943-1950", este "Lavender Coffin" es una composición de Shirley Albert y llegó hasta el número 13 en las listas de éxitos de R&B en 1949. Está impregnado de esa mezcla de alegría camino de la tumba que caracteriza este tipo de manifestaciones entre el góspel y el dixie. La letra no tiene desperdicio: después de una vida de juego y aventuras, un buen ataúd y esperar que el cielo perdone y San Pedro te reciba bien en las puertas del cielo. Los arreglos eran de Ben Kynard y el riff del saxo lo interpretaba un "misterioso" Joe James. ¡Disfrútalo! I spent my life playing dice and the horses From Saratoga to Timbuktu And now that I'm running my last mile honey Please make my wish come true All I want is a lavender coffin White Cardenas all around Swing bands playing a funeral march As they roll me into the holy ground All I want is eleven sweet maidens They're all singing that you'v...

 Hermoso y delicado este How long, how long Blues que el clarinetista Albert Nicholas  grabó en directo en Baden (Alemania) en 1969 junto al Henri Chaux Trio. El trío lo integraban el bajista Alain Du Bois, el batería Romano Cavicchiolo y como líder el pianista Henri Chaix. Las raíces de Nicholas estaban en el Dixie, en la ciudad de Nueva Orleans, donde se formó. Como otros músicos norteamericanos, salió de Estados Unidos en 1951 a Francia y apenas regresó para alguna grabación. Se movió por Europa con reconocimiento y falleció en Basilea, Suiza, en 1973. ¡Disfrútalo!

 El disco de presentación del trompetista Louis Smith, "Here comes Louis Smith", nos dejaba dos blues, uno de ellos este Brill's Blues en el que mostraba su sonido claro y vibrante. Le acompañaba un "camuflado" Julian Canonball Adderley en el saxo alto. Por motivos contractuales (implacables) muchos músicos no podían aparecer con sus nombres reales en actuaciones con otros de otras casas discográficas. En este caso, Cannoball Adderley aparece como "Buckshot La Funke" para evitar problemas y demandas. Otros lo usaron por el mismo motivo. Les acompañaban Doug Watkins al bajo, Art Taylor en la batería y Duke Jordan. El tema era una composición del propio Louis Smith.  Se grabó el 4 y 9 de febrero de 1958. ¡Disfrútalo!

 Este "Stratusphunk", con el trompetista Art Farmer junto al Hal McKusick Quintet, se incluye como "bonus" en el CD "Art Farmer & Bill Evans: Modern Art", y está a la altura del disco de los dos maestros. Con una presencia inicial del bajo, que no se pierde en el tema, Farmer hace sus solos con el fondo que el grupo le crea. El quinteto lo integraban Farmer, el saxofonista McKusick, el pianista Eddie Costa, el gran Milt Hinton al bajo y el batería Gus Johnson. Fue grabado el 27 de abril de 1958 en Nueva York. Curiosamente este estupendo tema fue desechado también en disco, incluyéndose posteriormente en una edición completa de las tres sesiones que celebraron con Farmer. ¡Disfrútalo!

 Un gran pianista de música clásica y de Jazz, un gran director orquestal, André Previn es un caso muy especial. Aquí escuchamos su conversión del West Side Story , del compositor Leonard Bernstein, a un formato de trío jazzístico. La obra se abre con este alegre Something's coming. El trío lo componían Previn al piano, el bajista Red Mitchell y el batería Shelly Manne, un grupo de lujo. Se grabó en 1959, en pleno éxito de la obra en los escenarios de Broadway y 2 años antes del estreno de la célebre película de Robert Wise (1961). "María", "Tonight"... sonaban de otra forma con el piano de Previn. Una buena compañía veraniega. ¡Disfrútalo!

  Precioso tema este Don't Ever Leave Me, el tercero del disco de Hank Jones, The Talented Touch, grabado en 1958. Además de su piano magistral, le acompañaban en el cuarteto Ossie Johnson a la batería, Milt Hinton y el guitarrista Gary Galbraith . El sonido del piano de Jones es alegre, brioso, con notas que suenan con brillantez. ¡Disfrútalo!

  Así de dinámico se abre el tema de Charlie Parker "Moose the Mooche", del disco recopilatorio de grabaciones de entre 1946 y 1948 "Charlie Parker in a soulful mood". Esta pieza se grabó con el formato de septeto, un grupo integrado además de por el saxo de Parker por el bajista Vic McMillan, el batería Roy Porter, el guitarrista Arvin Garrison, el piano de Dodo Marmarosa, el saxo tenor de Lucky Thompson y Miles Davis con la trompeta. ¡Un gran sonido con un  un gran grupo! Se grabó el 28 de marzo de 1946 y, según apuntan las notas del disco, en aquella sesión se grabaron cuatro obras maestras, una de ellas esta que escuchamos. ¡Disfrútalo!

 ¡Magistral cierre de la "Suite Thursday" a cargo de la orquesta de Duke Ellington! Este precioso "Lay-by" nos demuestra el sonido de una orquesta de jazz en toda su magnificencia, usando cada instrumento, incluido ese violín, para lograr un sonido conjunto. Un disco especial de Ellington en el que se enfrentaba a obras clásicas, como el Peer Gynt, pero también buscaba el sonido original del jazz. Aquí el protagonismo lo tiene ese violín de Ray Nance, que se manejaba igualmente con cuerdas y trompeta. La composición era de Billy Strayhorn y del propio Ellington. Hay una cuidada edición de cuatro discos de la orquesta en 2 CDs, que incluye las suites. Se grabó en 1960. ¡Disfrútalo!

 El tema de Michel Legrand ha tenido admiradores (como gran parte de su música) en el mundo del Jazz. Escuchamos esta bella versión del You Must Believe In Spring , en la voz de Mary Ann Hurst, acompañada por la guitarra de Freddie Bryant y la percusión de Gilad. Una gran canción con un cuidado detalle en su sencillez expresiva.  El tema abría el primer disco de Mary Ann Hurst, titulado   Born Under A Wand'rin Star (2007), un verso de una de las canciones incluidas en el disco, dedicado al cine, Wandrin' Star (de La leyenda de la ciudad sin nombre ). En el 2000 había sacado una grabación peculiar: "Chinese Folksongs in a Jazz mode". Consta como su primer disco; el de 2007 aparece como el último. A veces los tiempos van por otro lado, pero lo bello permanece. ¡Disfrútalo!

 Tuvo que llegar el gran André Previn para rescatar a Doris Day de los corros y violines que la perseguían durante su trayectoria. En este Close your eyes la vemos vibrar con energía y entusiasmo, con una voz llena de matices, que nos confirma que era una gran cantante. Pero los tiempos eran duros para quienes no se plegaban a los deseos de productores, que buscaban arreglos fáciles, ñoños, repetitivos, horteras. Hubo que rescatarla para que pudiera dejar testimonio de que no era fácil se artista en el mundo convencional. Este tema abría su disco  de 1962 con el trío compuesto por André Previn al piano, el bajista Red Mitchell y el batería Frank Capp. Previn ha sido uno de los mejores acompañantes de voces femeninas, con discos memorables. ¡Disfrútalo!

 Este In your own sweet way  -un tema de Dave Brubeck- es un ejercicio denso, casi una batalla, entre los tres instrumentos en liza que luchan por ocupar el espacio sonoro. El piano de Kenny Drew enfrentado a un poderoso bajo rebelde de Niels-Henning Ørsted Pedersen  y al batería Albert "Tootie" Heath. Una experiencia sonora de enorme intensidad, siete minutos que hacen saltar chispas entre los instrumentos. El tema abría el disco del trío de 1975, grabado primorosamente en Copenhague, en los Estudios Rosenberg, por Freddy Hansson y producido por Nils Winther. ¡Disfrútalo!

   Francia ha sido uno de los países que mejor acogieron la música de Jazz, dando figuras y grandes interpretaciones. No solo se acogió bien el jazz, sino que se trasladó a sus músicos que lo eligieron como forma de expresión. Uno de los casos señalados es el del pianista Claude Bolling, que dio forma jazzísticas a los clásicos, pero se ocupó también de difundir a los maestros modernos, como nos muestra este magnífico disco dedicado a la música de Duke Ellington, grabado en París el 19 de noviembre de 1956. Le acompañaban el bajista Jacques  Hess y el batería Arnie Wise. Escuchamos este elegante  Day dream , uno de los clásicos de Ellington. En el CD se incluyen ocho bonus tracks a las trece originales. Muy recomendable. Bolling lideró grupos y orquestas y llegó a tocar con el propio Ellington, como puede verse en la imagen adjunta. ¡Disfrútalo!

 Paseo tempranero hasta correos para recoger este "Countdown. Time in Outer Space", una grabación del Dave Brubeck Quartet. Sin más al reproductor y no encontramos un magnífico grupo de temas. Recogemos este Fast Life , composición de Brubeck, al que tenemos al piano, con Paul Desmond al saxofón, Eugene Wright al bajo y Joe Morello en la batería. El disco es una grabación realizada entre mayo y diciembre de 1961, publicándose al año siguiente. Esta dedicado, como nos indica ya desde el título, al astronauta John Glenn, héroe del espacio en esos tiempos pioneros. ¡Disfrútalo!

 Enérgico y contundente, refrescante tema, este "Black Butterfly (take 2)", un tema de Ellington. Buen fraseo a cargo del saxo alto de Joey "G-Cle" Cavaseno, líder de la formación. Contó con el guitarrista William Ash, la batería de Andy Watson, el bajista John Webber y el piano del gran Brad Mehldau. Un enérgico tema, con rítmico y refrescante sonido. Se ha publicado el 1 de agosto de este mismo año, 2023, recogiendo The Spangalang Sessions 1991. Nos dicen que Cavaseno fue descubierto por Lionel Hampton a los 17 años. Cavaseno se dedicaba a la producción de hip-hp hasta que se nos pasó al swing, como se nos muestra en esta sesión de 1991. ¡Disfrútalo!

  Me acompaña de fondo la cantante Dianne Reeves con este disco "That Day" de 1997. Me quedo con el penúltimo número del disco, un estándar, "Exactly like You", que Reeves recrea con elegancia acompañada por el piano de Mulgrew Miller, los toques de la batería de Teri Lyne Carrington, el bajo poderoso de Jeff Littleton. Un buen disco, uno de sus trabajos más completos. ¡Disfrútalo!

Carmen McRae le dedicó en 1962 a Billie Holiday este disco en el que se incluía esta versión de My Man , versión del clásico de Edith Piaf.  McRae contó en el disco con el bajista Bob Cranshaw, la corneta de Nat Adderley, el batería Walter Perkins, el guitarrista Mundell Lowe, el piano y los arreglos de Norman Simmons y el saxofón de Eddie "Lockjaw" Davis, Lo produjo Teo Macero. Además del disco de McRae, podemos encontrar la canción en un precioso tripe CD titulado "Jazz & Paris", con dos discos instrumentales y otra dedicada a canciones con Paris de fondo, con un gran repertorio de canciones y vocalistas. Un bonito homenaje a la capital francesa y a los que la cantaron. Lleva un folleto de 20 páginas en color. Si lo encuentras, ¡no lo dudes! ¡Disfrútalo!  

 La cantante y pianista Blossom Dearie le dedicó un disco completo a las canciones del dúo formado por Betty Comden y Adolph Green, en este caso con un gran estándar con la música de Leonard Bernstein, "Some other time". Para el disco se reunió con un selectísimo grupo: Ray Brown al bajo, Ed Thigpen en la batería y las intervenciones en algunos temas del guitarrista Kenny Burrell, un fantástico. Se grabó en dos sesiones, los días 8 y 9 de abril de 1959. ¡Disfrútalo!

  Interesante sonido el de este Pictures, incluido en el disco Abstract, publicado en 1963 por el quinteto de Joe Harriott, una mezcla de británicos y caribeños con. El quinteto estaba compuesto por Harriott al saxo alto, el bajista Coleridge Goode, el batería Phil Seamen, el pianista Pat Smytke y el trompetista Shake Keane.  Interesante el trabajo del bajista Goode en combinación con el piano. Se grabó en dos sesiones, una el 22 de noviembre del 61 y la otra el 10 de mayo del 62.

 Dinámico Groovin' High —un tema de Charlie Parker y Dizzi Gillespie-—  el que cierra su álbum de 2022, "Be-bop!" Acompañan al guitarrista italiano el bajista Ari Roland y el batería Keith Balla. Grasso reúne en su guitarra las mejores influencias y da en cada tema una muestra de madurez interpretativa, acogiéndose a la tradición de la guitarra jazzística. ¡Disfrútalo!

 Vibrante versión del "On Green Dolphin Street a cargo de la gran Dakota Stanton. El disco entero "Dakota" (1961) cuenta con unos espectaculares y ajustados arreglos de Benny Carter, que llevaba la dirección de la orquesta, que nos dejaron un disco impecable, bien ajustado a la voz limpia de la cantante, que dejaba su marca en cada uno de los estándares de disco. ¡Disfrútalo!

 Este disco de Mulligan puede escucharse entero sin cansancio, volver a él siempre. Es una condensación de su elegancia y creatividad, de su buen desempeño en solos y grupo. Aqué lo encontramos en un ajustado cuarteto, liberando su sentido de la melodía. Lo podemos comprobar en este Lonesome Boulevard, que daba título al disco, una composición propia. Le acompañaba al piano un estupendo Bill Charlap, el bajista Dean Johnson y el batería Richie DeRosa. Se grabó en 1990. ¡Disfrútalo!

Mel Tormé dejó siempre muestras de su categoría como cantante, de su estilo y buen gusto. Le escuchamos en esta intervención en directo en un gran tema, New York State of Mind , el clásico de Billy Joel grabado en el Marty's de Nueva York. Contó con Rufus Reid al bajo, Donny Osborn en la batería y Mike Renzi al piano. Salió al mercado en 1981. ¡Disfrútalo!  

 Así de espectacular, desde las primeras notas, comienza el disco que Duke Ellington y uno de sus solistas de referencia, el saxofonista Johnny Hodges. El disco se grabó en 1959, un gran homenaje al blues, para el que contaron con el gran trompetistas Harry "Sweets" Edison, Jo Jones en la batería, con  el bajista Al Hall y el guitarrista Leslie Spann, además del propio Ellington al piano. Un sonido limpio, vibrante, elegante en cada nota a cargo de cada uno de ellos, disfrutando de cada momento. ¡Disfrútalo! 

Refrescante versión del estándar "Sunny" realizada por el flautista Herbie Mann en 1967, año de mezclas de sonidos. Se inclutó en el disco que realizó junto a la cantante Tamiko Jones, titulado "A Mann & a woman" . Desgraciadamente no hay mucha información sobre los músicos participantes, especialmente sobre el guitarra. Lo que hemos podido rastrear es que la sesión se realizó un 28 de diciembre de 1966  y que contó, entre otros, con Joe Zawinul al piano, Everett Barksdale al bajo eléctrico, con arreglos de la gran Telma Liston. ¡Disfrútalo!  

  Me acompaña la mañana el disco de Bud Powell "Jazz Giant" y comparto este Cherokee, con el acompañamiento de Max Roach en la batería y el bajo de Ray Brown, una de las mejores formaciones de tríos jazzísticos posibles. Powell ha sido una de los más inspiradores pianistas, un maestro de generaciones. Se grabó en Nueva York. ¡Disfrútalo!