En 1988, Chaka Khan —ganadora de 10 premios Grammy— grabó para su LP "CK" una preciosa versión de "The End of A Love Affair", un estándar con grandes versiones, desde Ella Fitzgerald ( a quien le estaba dedicada en el álbum) a Billie Holiday a quien menciona en esta versión en directo, pasando por Sinatra. La cantante tuvo un inmenso éxito acumulando seguidores desde los 70. Entre el soul y el funky, las raíces del jazz y sus maestras predecesoras están en temas como este estándar escrito por. Hay varias grabaciones videográficas en directo de este tema, lo que nos hace suponer que es uno de sus favoritos. Estaba incluido también en el Volumen 1 de sus Grandes Éxitos, "Epiphany: the best of Chaka Khan". Esta versión  cuenta con la big band del Peter Herbolzheimer, un clásico del jazz en el panorama germano y pertenece al 20th Jubilee Tour con la Rhythm Combination & Brass, que tuvo a la cantante como invitada. Se grabó en 1990. Disfrútala! The End of ...

 Con esta enorme fuerza arrancaba el álbum de 2010, Backatown, de Trombone Shorty, un disco que llegó al número 3 en las listas y que estuvo nominado al Grammy al mejor disco de Jazz del año, batido por Stanley Clarke. Este tema, Hurricane Season, hace realmente honor a su nombre, pues pone en marcha a los vientos con todas energía. El disco, en su conjunto, es una síntesis musical llena de referencias, sin complejos, del funky a las big bands pasando por todo tipo de estilos y sonidos. Un disco reconfortante en todos sus cortes, vibrante. Trombone Shorty  toca un amplio número de instrumentos: el trombón, la trompeta, la batería y percusión, los teclados y voces. Contó con Dan Oestreicher con el saxo barítono, Clarence Slaughter con la flauta y saxo, el guitarrista Pete Murano, Mike Ballard al bajo, Joey Peebles en la batería y Dwayne Williams con la percusión. El tema lo firmaba Troy Andrews. Disfrútalo!

 Conforme avanzaban los años sesenta, se fueron quedando por el camino determinados formatos del jazz conforme iban apareciendo cada día nuevos estilos y tendencias que lo llevaban en direcciones que explorar. El 16 de febrero de 1966, el corneta Nat Adderley grababa el álbum Sayin' Something en la Atlantic, una compañía que tendrían gran importancia en la orientación de la música. El título ya rebelaba la actitud y la voluntad. Para este Cantaloupe Island contó con Joe Henderson al saxo tenor, Herbie Hanckock, el compositor del tema, al piano, el bajista Bob Cranshaw y con Roy McCurdy en la batería, logrando un sonido denso y vibrante, capaz de conectar con las nuevas líneas. El tema sería uno de los más señalados de Hancock. ¡Disfrútalo!

  Sarah Vaughan grabó dos discos con una especial agrupación musical, guitarra y bajo. Su voz rodeada de cuerdas muy distintas a la moda de los violines de fondo. La primera de las sesiones se grabó en Nueva York, el 18 de julio y dio lugar al magnífico álbum After Hours , con Mundell Lowe en la guitarra y George Duvivier al bajo, que se abría con este My Favorite Things. Un año después, Vaughan repetiría la experiencia de este formato con el guitarrista Jim Hall y Joe Comfort al bajo. Ambos discos tienen un tono intimista, con una gran selección de temas adecuados a esta fórmula combinada de la voz y la guitarra más el bajo. Hay una magnífica edición con ambos. Esta edición lleva dos días sin salir de mi reproductor. Disfrútalo!

 El espíritu inmortal de Django Reinhardt, una guitarrista único que dejó legión de seguidores por todo el mundo que siguen buscando la magia de su sonido. Pocos músicos son tan identificables en las primeras notas como Django. Le escuchamos en uno de las grandes éxitos de la época, un clásico, "Dinah". Grabado un 28 de diciembre de 1934, con el violinista Stephane Grappelli al frente del  Quintette du Hot Club de France, con las guitarras de Joseph Reinhardt y Roger Chaput y el bajista Louis Vola. Un sonido único que sigue emocionando por la perfección de su swing. Django, ¡uno de los grandes genios musicales del siglo XX! Disfrútalo!

  Este vibrante tema, One Finger Snap, abría el álbum de Herbie Hancock "Empyrean Isles", grabado el 17 de junio de 1964 y publicado en noviembre de ese mismo año. Contó con un grupo magnífico, con el bajista Ron Carter, la corneta de Freddie Hubbard y la enérgica batería de  Anthony "Tony" Williams creando un sonido poderoso y bien armonizado.  Hancock, conforme avanzaba la década, fue caminando hacia fusiones y sonidos más funky. Aquí le escuchamos con un sonido más purista. La pieza, composición de Hanckcok, se ha convertido en un moderno clásico que ha perdurado con diversas versiones y en distintos repertorios. ¡Disfrútalo!

 El cierre y traslado de una aplicación de música me ha permitido recuperar este álbum de Sarah Mackenzie y disfrutar de piezas como este clásico que lo cerraba, St James Infirmary Blues, lleno de sonidos tradicionales, traídos de los orígenes del jazz en Nueva Orleans. Era el primer disco de McKenzi, publicado en 2011. A McKenzie, voz y piano, la acompañaban Alex Boneham al bajo, el batería Graig Simons, la guitarra de Hugh Stuckey, el saxofonista Carlo Barbaro, el trompetista Eamon McNeils y Andrew Murray con el trombón. Este estupendo primer disco era un canto al jazz clásico, al sonido de Nueva Orleans, al jazz latino. Un placer volver a escucharlo una década después confirmando a una gran artista. Disfrútalo!

Un magnífico grupo con un gran estándar, Remember. Liderados por el saxofonista Hank Mobley, escuchamos al batería Art Blakey, al pianista Wynton Kelly y al bajista Paul Chambers, todos ellos artistas de primera categoría, en esta grabación de 1960. Precioso el trabajo del Wynton Kelly al piano. ¡Disfrútalo!  

 La ligereza vocal de Dakota Stanton en este "Let Me Know", grabado en el verano de 1959, en Nueva York con una orquesta con dirigida por Sid Feller, autor también de los arreglos. La banda suena como debe , en perfecta sintonía con la voz de Stanton. No todas las bandas de la época sonaban así, con desastrosos arreglos, llenos de cuerdas y demás cursilerías, algo que arruinó discos de grandes cantantes. Este Time to Swing se pudo defenderse ante tal epidemia, un auténtico desastre que, pasado el tiempo, dejó una huella terrible con mal gusto de la moda del "with strings". En la banda había músicos como el guitarrista Kenny Burrell, el bajista George Duvivier y  el pianista Hank Jones. En el viento destacaban músicos como Phil Woods, al saxo alto; Bud Johnson con el saxo tenor y el trompetista Taft Jordan, entre otros. Disfrútalo!

 El fallecimiento de Chick Corea ha desatado en los últimos dos días un torrente de elogios de todo tipo por parte de medios que apenas se centran en el Jazz más allá de las necrológicas. Corea fue de los tres o cuatro músicos que oscilaron entre los diferentes estilos musicales desde los 60 y 70 en adelante. Luego se centró en su música más allá de estilos. Le recordamos en esta pieza sintética de muchas fases y momentos de su música. Junto a la pianista japonesa Hiromi realizaron esta magistral interpretación del Concierto de Aranjuez-Spain realizada en el Blue Note de Tokio en 2007 y que cerraría el CD que saldría al año siguiente. Una pieza llena de osadías vanguardistas y de momentos clásicos, de música propia y ajena. Corea e Hiromi logran crear momentos de pura música, algo que no siempre se consigue y menos a cuatro manos. Con la muerte de Corea empieza a cerrarse otra generación del Jazz o simplemente de la música. Disfrútalo!

 Junio Mance, un pianista sólido e imaginativo, acompañante de Sarah Vaughan y con una gran carrera en solitario, educador en el Jazz, falleció este pasado 18 de enero, a los 92 años. Dejó atrás un gran carrera diversificada en formaciones, dejando siempre muestras de su arte. Lo escuchamos al frente de un trío complementado con Ron carte al bajo y el batería Mickey Rocker, en este dinámico Taggie's Tune, aparecido en su grabación de 1962, realizada en Nueva York, el 20 de junio. Podemos apreciar la técnica precisa e imaginativa de Mance. Disfrútalo!

 Dinámica versión, llena de swing,  del clásico Out of Nowhere a cargo del cantante Joe Williams con el trompetista Harry "Sweets" Edison como acompañante principal de la grabación. Les acompañaba un excelente grupo, con Jimmy Forrest al saxo tenor, Sir Charles Thompson al piano, el bajista Tommy Potter y el batería Clarence Johnston. Se grabó en Los Angeles en febrero de 1961. ¡Disfrútalo!

  En su álbum Blue Light, Blue Down (1993), la cantante Cassandra Wilson transformaba este viejo blues, firmado por Robert Johnson, padre del blues y abuelo de muchas tendencias posteriores de la música negra (y de la blanca), titulado Come On In My Kitchen, en una pieza sofisticada. Wilson no es una cantante acomodada y suele aventurarse por el camino de la experimentación con los sonidos y la instrumentación. Le acompañaban en este tema Brandon Ross con la guitarra, Kenny Davis al bajo, Tony Cedras al acordeón y Lance Carter en la batería. Disfrútalo!

  Me acompaña la mañana un CD con varios discos del magnífico pianista Tommy Flanagan. Me quedo con este clásico tema de G. Gershwin "How Long Has This Been Going On?". La delicadeza de cada nota en el tema nos arrastra. Le acompañan en la pieza el bajista Doug Watkins y Louis Hayes en la batería. La grabación se hizo el 18 de abrid de 1957. Junto a piezas mucho más dinámicas —con la compañía de Burrel, Coltrane y el trompetista Idrees Suleiman— el tema de Gershwin adquiere un toque intimista con la sola compañía de bajo y batería arropando el protagonismo solitario del piano. Disfrútalo!

  Siempre es gratificante escuchar la voz de Maxine Sullivan. Su modernidad interpretativa es sorprendente, como podemos escuchar en este If I Had a Ribbon Bow, un encantadora canción que sería recuperada posteriormente por el grupo Fairport Convention en su debut en single, en 1968. Maxine Sullivan grabó dos versiones, la primera en 1936, seguida de la 1940. ¡Disfrútala! If I Had A Ribbon Bow (Hughie Prince / Louis Singer) If I had ribbon bow to tie my hair And a gown of calico for me to wear I'd surely get a sweetheart, a prince or a king A palace home where I could have everything If I had a ribbon bow to tie my hair This old world could come and go, I wouldn't care I'd stay up in my castle and I'd always wear A ribbon bow so fine to tie my hair All the live long day to the Lord above me All I do is pray for someone to love me If I had ribbon bow all nice and clean I could be a princess or a fairy queen Prince Charming then would court me, his love he would swear If ...