Redescubro el CD de Rachelle Ferrell que se había escondido entre otros y me lanzo a compartir este salvaje Bye Bye Blackbird, un clásico, desgranado nota a nota por la voz, First Instrument , como reza el título del disco. La voz, palabra y sonido, dice y suena. En este discos es el sonido prodigioso de la cantante lo que surge como un potente instrumento, rico en sonidos y matices. Poderoso instrumento, a dúo con cada interviniente. Le acompañaban Eddie Green al piano, Tyrone Brown al bajo y Doug Nally en la batería. Se grabó entre enero y febrero de 1990.  Como curiosidad, este primer disco salió primero en Japón y, pasados unos años, fue publkicado en los Estados Unidos. Una vez más, gracias a Japón, refugio del jazz expatriado. Una voz realmente única y siempre sorprendente. ¡Disfrútalo!

 En un formato clásico de cuarteto, el saxofonista Jackie McLean grabó junto a los músicos del pianista Freddie Redd esta dinámica pieza Who Killed Cock Robin, obra de Redd, quien firmaba  la totalidad de las composiciones del disco. Contaban con Michael Mattos al bajo y Larry Ritchie en la batería. Grabado en Nueva York, el 13 de julio de 1960. ¡Disfrútalo!

 En 1996, el vibrafonista Gary Burton realizó esta versión del gran estándar de Buddy Bernier y Nat Simon, Poinciana , escrita en 1936, dedicada a un tipo de árbol en Cuba. Burton contó para su grabación con un grupo de notable músicos, como el bajista John Patitucci, Fred Hersch al piano, con notables solos, y el batería Peter Erskine. Se grabó entre el 20 y el 22 de septiembre de 1996 en Nueva York. ¡Disfrútalo!

 Uno de los más grandes bajistas de la historia del Jazz, Ray Brown, junto a al saxofonista Julian Cannonball Adderley, en este precioso My One and Only Love. Con arreglos de Al Cohn, Brown al cello, Sam Jones al bajo, Osie Johnson a la batería, Tommy Flanagan al piano, los trombones de  Britt Woodman, Jimmy Cleveland, Melba Liston y Paul Faulise, y las trompetas de  Clark Terry, Ernie Royal, Joe Newman y Nat Adderley. Realmente un grupo de all-stars. Se grabó en Nueva York los días 22 y 23 de enero de 1962. Disfrútalo!

 Con el título de "Max Roach plus Four", grabado en 1959, dando la impresión que pasaban por allí, el batería logró un grupo sobresaliente, compuesto por Stanley Turrentine al saxo, Tommy Turrentine con la trompeta,  Robert Boswell al bajo y Julian Priester con el trombón. El disco es espectacular, con exhibiciones de Roach en la batería con temas como este Lotus Blossom, una composición de Kenny Dorham. Con interpretaciones como esta comprendemos por qué Roach ha sido uno de los baterías más influyentes en la historia del Jazz, no solo por su concepción del instrumento, sino por el sonido logrado con el conjunto. ¡Espectacular! ¡Disfrútalo!

 Un músico único, como cantante y como trompetista, intercambiando instrumento pero manteniendo el sentimiento que fue ganando con su propia vida, haciendo fuerza de su debilidad. Emociona Chet Baker, con su trompeta, con su voz rota. My Funny Valentine era una canción perfecta para él y le acompañó por décadas, siempre nueva, siempre emocionante con esas notas que van surgiendo con la fluidez de un torrente. Magnífico directo, grabado en concierto en Tokio, en 1987. Al bajo estaba Hein Van de Geyn, en la batería John Engels y al piano Harold Danko. ¡Disfrútalo!

 Una de las voces más bellas del panorama jazzístico de las dos últimas décadas, Roberta Gambarini reúne elegancia interpretativa y canciones que, como esta The Two Lonely People, obra del pianista Bill Evans con letra de Carol Hall, se alimentan de los matices sin necesidad de exhibición. Gambarini es sobre todo sutileza interpretativa, conexión con la música, detalle y cuidada emoción. Contó con Chuck Berghofer al bajo, Joe LaBarbera en la batería y Tamir Hendelman en el piano. Se grabó entre los días 18 y 19 de junio de 2004. ¡Disfrútalo! The Two Lonely People (Bill Evans & Carol Hall) The two lonely people sat silently staring Their eyes looking coldly ahead The two lonely people once loved and were caring But now it's all over and dead They don't know what happened They can't think what happened They had something fine on their own But the two lonely people have turned into statues Yes turned into statues of stone The world was their moon once The yellow ones It he...

  Con el pianista Mal Waldron, el multi instrumentista, aquí con la flauta, Eric Dolphy, y el batería Charlie Persip, se grabó este Yes, Indeed, el 20 de junio de 1961, en los Englewood Cliffs, de New Jersey, con el gran bajista Ron Carter como líder. El resultado es animoso y brillante, con un disco "Where?" lleno de alegría, con los músicos con ganas y divertidos. ¡Disfrútalo!

 Uno de los grandes pianistas de la historia del Jazz, Red Garland en este estándar East of the  Sun, con un magistral Paul Chambers en el bajo, Ray Barretto con las congas y Art Taylor en la batería. Grabado el 27 de junio de 1958. Disfrútalo!

 La estupenda cantante DeeDee Bridgewater realizó esta versión de un clásico como I'm A Fool To Want You, con producción a su cargo. El disco recogía estándares de diversos origen, entre ellas algunas canciones francesas que se introdujeron en el repertorio del jazz gracias a los músicos que se refugiaron allí. ConSinatra y  Chet Baker en la memoria, un tema sobrio y sensible. Se grabó en 2011 y logró reunir a un buen puñado de artistas de primera fila para la grabación, desde el pianista Lou Levy al bajista Ray Brown junto a otros artista europeos ¡Disfrútalo!

 La combinación de tres maestros, el saxofonista Lester Young, el pianista Oscar Peterson y el trompetista Harry "Sweets" Edison, en este clásico, Our Love is Here to Stay, grabado en Hollywood, el 31 de julio de 1957. Es uno de los dos "bonus tracks" que completan el CD con el disco de 1952 que grabó  Young junto al trío de Oscar Peterson, con el título "The President plays with The Oscar Peterson Trio". Les acompañaban el guitarrista Herb Ellis, Ray Brown al bajo y el batería Louis Belson. ¡Magnífico grupo, magnífica pieza! ¡Disfrútalo!

 Uno de los temas más celebrado del Dave Brubeck Quartet es este Unsquare Dance, incluido en el mironiano álbum (su portada es una obra del pinto Joan Miró) "Time Further Out", grabado entre mayo y junio de 1961, en Nueva York, con producción de Teo Macero. es un álbum lleno de momentos brillantes como este. El cuarteto estaba formado por Brubeck al piano, Paul Desmond en el saxo alto, Eugene Wright al bajo y Joe Morello en la batería. Hermoso álbum que me alegra la mañana del sábado. Disfrútalo!

"Waltz Down The Aisle" es este dinámico tema de Cole Porter, con esas notas nupciales que van y vienen. Lo encontramos en el disco que el saxofonista Benny Carter dedicó al compositor con el título "Can-can and Anything Goes", grabado en Nueva York, del 6 al 10 de noviembre de 1958. Los músicos de la banda eran John Drew al bajo, Gus Johnson en la batería, Ted Sommer en la percusión, el pianista Hal Shaefer,  Teddy Charles con el vibráfono y Carter al saxo alto, uno de los grandes maestros de este instrumento. ¡Disfrútalo!

 El disco de 2019 que la cantante franco norteamericana Cyrille Aimé le dedicó a la música de Stephen Sondheim contiene una gran variedad de estilos y de arreglos. Nos quedamos con este No one is alone, perteneciente al musical "Into The Woods", por su espléndidos arreglos del pianista Assaf Gleizner y de la propia Aimée. ¡Disfrútalo!

 la cantante Marilyn Moore solo grabó un álbum, este Moody, de 1959, en el que se incluía esta estupenda versión del estándar  Is You Is Or Is You Ain't My Baby?, la composición de Billy Austin y Louis Jourdan, con unos fantásticos arreglos y la orquesta de Don Abney del pianista que en la que se encontraban el bajista Milt Hinton, el batería Osie Johnson, el guitarrista Barry Galbraith, al saxo y clarinete Al Cohn (entonces esposo de Marilyn Moore) y el trompetista Joe Wilder. La grabación se realizó entre febrero y marzo de 1957. Los tiempos estaban ya cambiando para las orquestas y para el lanzamiento de cantantes, como muestra el tiempo transcurrido entre la grabación y la salida del disco. ¡Disfrútalo!

 La belleza de este Flamenco Sketches es emocionante y llama a la concentración en cada una de las notas de todos los instrumentos, pues en todos ellos fluye esa armonía de la conjunción de los extraordinarios músicos y de la música misma. No se puede separar el bailarín de la danza , decía el verso de Yeats. Los intérpretes son el trompetista Miles Davis, los saxofonistas John Coltrane (tenor) y Cannonball Adderley (alto), Bill Evans al piano, Paul Chambers con el bajo y el batería Jimmy Cobb. Se grabó entre marzo y abril de 1959 en Nueva York. ¡Disfrútalo!