El delicado arte de un gran trompetista, Lee Morgan en este All The Way , que ha sido convertido en un estándar en las voces de Sinatra y Céline Dion, entre otras. Una gran balada escrita en 1957 por Jimmy Van Heusen y letra de Sammy Cahn para la película La máscara del dolor , que ganó el premio Oscar a la mejor canción de ese año. La grabación la realizó Morgan a principios de febrero de 1958, por lo que debe ser una de sus primeras versiones. Le acompañaban el pianista Sonny Clark, el bajista Doug Watkins y el batería Art Taylor. ¡Disfrútalo!

Cassandra Wilson,  una de las voces más importantes del jazz desde los años 80, personal siempre, grabó dentro de su álbum Blue Skies este gran estándar, Polka Dots and Moonbeams , un tema de Jimmy Van Heusen y Johnny Burke, una de las parejas de compositores más exitosas de la música norteamericana. La grabación se realizó en febrero de 1988, en Nueva York, y contó con el pianista Mulgrew Miller, el bajista Lonnie Plaxico y la batería Terri Laine Carrington. Un buen grupo para una buena voz. ¡Disfrútalo!

 Con dos directores y arreglistas, Carmen McCrae nos dejó unas vibrantes y elegantes interpretaciones en el disco Torchy! , grabado en 1955. Una voz madura, una interpretación ajustada y llena de estilo, hizo que temas como este The Midnight Sun. Los magníficos arreglos que escuchamos en este tema son de Ralph Burns, ganador de un Oscar por la música de Cabaret . La composición inicial, de 1947, no tenía letra, era un instrumental del vibrafonista Lionel Hampton y de Sonny Burke. Johnny Mercer la escuchó y creo una letra preciosa en 1954. Un año después la cantaría McRae. Versiones tenemos de Ella Fitzgerald o June Christy, que hicieron de ella grandes interpretaciones. Tuvo destino doble, cantada y como instrumental. ¡Disfrútalo! The Midnight Sun (L. Hampton, S. Burke & J. Mercer) Your lips were like a red and Ruby chalice Warmer than the summer night The clouds were like an alabaster palace Rising to a snowy height Each star its own Aurora Borealis Suddenly you held me tight ...

 Un fraseo claro e imaginativo el que escuchamos al pianista norteamericano Claude Williamson en este clásico tema, Blues in the Closet, una composición de Harry Babasin y del bajista Oscar Pettiford, que ha tentado a grandes como Erroll Garner. Williamson tuvo una participación importante en grandes bandas y también de acompañante al piano de cantantes como June Christy para desarrollar posteriormente una carrera al frente de grupos pequeños como en este caso, un trío con el bajista Dave Carpenter y el batería Paul Kreibich. El disco fue grabado en 1995, entre finales de febrero y primeros días de marzo, y reeditado en Japón en 2017. Se puede apreciar la buena técnica y sonido de Williamson, tanto como la labor sólida de Carpenter y Kreibich. ¡Disfrútalo!

 Un gran trabajo liderado por el vibrafonista Milt Jackson al frente de un grupo de grandes instrumentistas. Este Opus Pocus , una composición de Ozzie Cadena, un productor, divulgador y compositor, dueño de dos tiendas de discos en las que se hacían Jam Sessions. Crearía un sello musical, Choice Records, para dar salida a la música que le gustaba. Cadena, un chico blanco de Oklahoma, nacido en 1924, se escapaba a las iglesias para escuchar la música negra. Trasladado a California, crearía el famoso club Lighthouse, donde se grabaron estupendos discos. El tema Opus Pocus se grabó en 1955, el uno de enero, con un grupo extraordinario: el flautista y saxo Frank Wess, el bajista Eddie Jones, el batería Kenny Clarke y el pianista Hank Jones. Podemos disfrutar de magníficos solos de estos grandes músicos. El álbum Opus de Funk no tiene desperdicio y cada uno de sus temas son buen Jazz. ¡Disfrútalo!

 La carrera discográfica de la cantante y bailarina Ruth Price comenzó en 1955 con el disco "May name is Ruth Price.. I Sing", un bonito título para un álbum de debut. En cada uno de los discos siguientes se acompañó de distintos grupos ya establecidos. En este, en directo desde The Manne Hole, el club de Jazz que tenía el batería Shelly Manne en Hollywood. El grupo de Manne estaba integrado por el pianista Russ Freeman, el bajista Chuck Berghofer, el saxofonista Richie Kamuca y el trompetista Conte Candoli, un gran grupo. Se grabó e entre el 3 y el 5 de marzo de 1961. El disco al completo —el cuarto de su discografía— es una buena muestra de una cantante de buenos y variados registros en baladas y ritmos más ligeros. Pero el tiempo no era ya bueno para el Jazz, desbordado por el pop. Ruth Price no volvería a grabar hasta 1963. Después se produce un paréntesis de 20 años, hasta 1983, para grabar lo que sería su último disco de larga duración. Solo algún single o EP aparecen e...

 Gerry Mulligan dejó una serie memorable de discos en los que trabajaba con otros saxofonistas de primera línea, como Ben Webster, Johnny Hodges, Stan Getz o, como en este caso, con Paul Desmond.  Su grabación conjunta al frente del Mulligan-Desmond Quartet, realizada en 1958, se abre con este dinámico "Blues in Time", una composición de Desmond. Les acompañaban el bajista Joe Benjamin y el batería Dave Bailey. Dos grandes saxofonistas, cada uno con su estilo, en perfecta sintonía.

 Blue in Green es una de esas composiciones que te hacen amar el Jazz. Sus autores son Bill Evans y Miles Davis, que la grabaron en el célebre Kind of Blue , en 1959. Un año después, en 1960, Evan lo grabó al frente del Trio en su álbum Portrait in Jazz , otra auténtica joya, con Paul Motian en la batería y el bajista Scott LaFaro. En el trío, el arte de Bill Evans se podía desplegar en toda su creatividad y elegancia frente al protagonismo de los instrumentos de viento en el disco de Davis. En el blog puedes localizar también la versión de 1979 . ¡Disfrútalo!

 Hace tiempo que no escuchábamos a Art Pepper y es un buena forma de salir de la noche. Le escuchamos en este estándar, Gone With The Wind, publicado en su álbum Intensity, de 1963. Contó en el grupo con el pianista "Dolo" Coker, Jimmy Bond al bajo y Frank Butler en la batería. Un álbum modesto y lleno de buena música, con el saxo alto de Pepper dominando estos viejos estándares. ¡Disfrútalo!

 El resultado del encuentro de la cantante Rita Reys con el músico, arreglista y director de banda fue un magnífico disco y una serie de grabaciones en directo, como la que tenemos aquí. Elegimos este clásico It Could Happen To You , que Reys interpreta de forma vibrante, Entre los músicos de la banda podemos apreciar al trompetista Art Farmer. Nacida en 1924 y fallecida en 2013, Rita Reys ha sido una de las grandes damas del jazz europeo, grabando con grandes músicos y manteniendo el jazz en Europa con su carismáticas interpretaciones llenas de dinamismo. La grabación se realizó en 1963. ¡Disfrútalo! http://www.ritareys.eu/