La conjunción de Dave Brubeck con Carmen McRae nos da este estupendo Weep No More, una composición del pianista en la que el saxo de Paul Desmond era sustituido por la voz de McRae.  Le acompañaban Eugene Wright al bajo y el batería Joe Morello. Se grabó el 9 de septiembre de 1960 y salió en 1961. Disfrútalo!!

Siempre salvaje, Jimmy Smith capitanea con su órgano Hammond este Back At The Chicken Shack, una composición propia, grabada el 25 de abril de 1960, publicada un par de años más tarde, abriendo el álbum The Incredible Jimmy Smith. Con un estupendo Kenny Burrell en la guitarra, sonando rematadamente blues, con Donald Bailey en la batería y Stanley Turrentine en el saxo, Los instrumentos se van añadiendo a la senda abierta por Smith, uno tras otro, con impecables solos. Disfrútalo!

El álbum que grabaron el cantante Johnny Hartman y John Coltrane ha quedado como un hito en la conjunción de voz y grupo. La hermosa voz de Hartman sin efectismos, sencilla y emotiva en cada tema, como en este You Are Too Beautiful, una composición de Rodgers y Hart. Contó con el piano inestimable de McCoy Tyner, con Jimmy Garrison al bajo y Elvin Jones en la batería. Es una sencillez que seduce por su belleza. Se grabó el 7 de marzo de 1963. Disfrútalo!

Una de esas canciones que se van haciendo un sitio en tu memoria pasados los años, Polka Dots and Moombeams, una composición de Jimmy Van Heusen con letra de Johnny Burke. Quizá porque es naif y mantiene ese encanto inicial en cada versión que escuchas. Tuvo el privilegio de ser cantada primero, en 1940, por Frank Sinatra con la orquesta de Tommy Dorsey, que no es mal debut. Aquí la escuchamos en un ejercicio de sensibilidad del saxo barítono del gran Gerry Mulligan, que mima cada nota. con Red Mitchell al bajo, Larry Bunker en la batería, Bob Brookmayer en el piano

Colgado hoy mismo, 27 de marzo, en la red, este tema en el que se conjugan las magias de Armstrong y la de Harold Arlen y Ted Koehler, compuesta para la película de 1933 del mismo título.  Let's Fall in Love, grabado en octubre de 1957 en Chicago, como parte del encuentro con Oscar Peterson, al que acompañaban Ray Brown al bajo, Herb Ellis con la guitarra y el batería Louis Bellson, con producción de Norman Granz. Disfrútalo!

Blues in the closet dio título al álbum de 1956 a cargo del trío de Bud Powell. La composición era de Harry Babasin y Oscar Pettiford, dos bajistas de renombre, y se convirtió en un estándar  rápidamente. Acompañan a Powell en el trío Ray Brown al bajo y Osie Johnson en la batería. Disfrútalo!

  ¡Brutal! Es lo primero que surge de esta caliente versión del Nature Boy, de Eden Ahbez, una composición de 1947 que Nat King Cole elevó a obra maestra en 1948. Las versiones, cantadas o con instrumentos de todo tipo, son múltiples. Esta de Etta Jones es salvaje, caliente,  desgarrada con arreglos que nos arrastran y una voz subyugante. La cantante se fue al otro extremo de Nat King Cole. ¡Nada de orquestas civilizadas, fuerza tribal, chispas en cada acorde, en cada estallido de percusión! Salió como cara A de single en 1963 y cerraba el LP de ese mismo año, titulado "Hollar!". La grabación, realizada por Rudy Van Gelder en sus estudios de New Jersey,  se hizo el 29 de noviembre de 1962 con Ernest Hayes al bajo, Bobby Donaldson en la batería, Bucky Pizzarelli y Kenny Burrell con las guitarras, Sam Bruno al piano y Jerome Richardson al saxo tenor.. Disfrútalo!

Continúo la mañana de domingo con Gene Ammons y me quedo con su versión de You'd Be So Nice To Come Home To, el gran tema de Cole Porter, compuesto en 1943 y propuesto para el Oscar, aunque no ganó (lo hizo otra buena canción, You'll Never Know). Junto al gran trabajo de Ammons, está el de la pianista Patti Bown que comparte protagonismo. Les acompañan George Duvivier al bajo y Ed Shaughnessy en la batería, otros dos grandes músicos. La elegancia de Ammons, especialmente en las baladas, es un regalo para el oído. Disfrútalo!

Si queremos entender el enorme éxito de Quincy Jones como productor, arreglista y director desde los años 50, nos basta con escuchar temas como este espectacular Comin' Home Baby, del año 1962. Vemos lo que hizo con un tema ya conocido en menos de tres minutos, una explosión de sonidos. Fue grabado para abrir el disco de 1963, Plays Hip Hits. La nómina de músicos de ese disco es realmente increíble. Como muestra la lista de los saxos: Al Cohn, Frank Wess, James Moody, Roland Kirk, Walter Levinsky y Zoot Sims. Había trompetistas como Clark Terry, guitarristas como Jim Hall y Kenny Burrell;  Jimmy Cleveland, Kai Winding y Melba Liston en los trombones y un repertorio de grandes músicos repartidos por los temas del disco. Pero en el centro, la imaginación sonora y la precisión de Jones. El tema había sido escrito por el bajista Ben Tucker, que también participó en la grabación.

Compuesto por el propio Pat Metheny junto al pianista, recientemente fallecido, Lyle Mays, este relajante To End of The World, grabado en Nueva York en 1994, muy representativo de la música del grupo, popular e influyente, una concentración de las tendencias y evoluciones del jazz de esa décadas. Contó con Steve Rodby en el bajo, Paul Wertico en la batería y Sammy Merendino en la programación de la batería, Metheny en la guitarra y el sintetizador, Luis Conte en la percusión y Lyle Mays al piano. Las voces eran las de David Blamires y Mark Ledford, que también se ocupaba de la trompeta y el fliscorno. Disfrútalo!

Un pegadizo tema de Donald Byrd, Rhumba, Rhumba. Con Jackie McLean en el saxo alto, Sam Jones al bajo y Art Taylor a la batería, es una composición del pianista Walter Davis Jr, que firma nueve de las doce composiciones del disco en su versión actual.  De hecho, este tema apareció originalmente en el álbum de Walter Davis Jr llamado "Davis Cup", del mismo año, 1959. El disco de Byrd se grabó el 31 de mayo y el de Davis Jr (donde aparecía este tema) el 2 de agosto. No aparecía en el disco de Byrd, sino en el de Davis. El destino editorial del disco ha querido que hoy se reproduzca como "bonus track" en la edición en CD aprovechando el tirón de Donald Byrd.

Un dinámico All The Things You, con Gigi Gryce con el saxo alto, el bajista Pierre Michelot, el batería Jean-Louis Viale, el guitarrista Jimmy Gourley, el pianista Henri Renaud y el trompetista Clifford Brown, vibrante en cada intervención, una de las grandes pérdidas del jazz por su muerte temprana. Técnico, imaginativo, con espíritu, Clifford Brown dejó una enorme huella. Grabado el 29 de septiembre de 1953, en París. Disfrútalo!

La pianista Beegie Adair llegó a la ciudad de Nashville, a la que se traslado pronto desde su natal Kentucky. Allí formó parte del The Johnny Cash Show y acompañó a cantantes como Peggy Lee, Dolly Parton o Dinah Shore.  Vinculada junto a su marido a la enseñanza del Jazz, participante y profesora Emérita del Nashville Jazz Workshop, además de sus tareas en otras Universidades que incluyen la música de Jazz entre sus materias. Es frecuente verla acompañar a los alumnos de canto del taller de Nashville o en otros lugares. La escuchamos en este Automn Leaves grabado al frente de su trío en el taller de Nashville. Con Roger Spencer al bajo y Chris Brown en la batería. Grabado en 2014. Disfrútalo!

El trío del pianista inglés Gordon Beck en este estándar, Time after Time. interpretado en concierto, con Jeff Clyne al bajo y la batería de Johnny Butts. Grabado en 1966. Fallecido en 2011, se publicó en 2018 un triple CD recogiendo  actuaciones inéditas de un periodo de 20 años, en 1964 y 1984. Beck trabajó con sus propios grupos y grabando con grandes figuras, como la cantante Helen Merrill o el músico Phil Woods. Fue lo primero que se publicó como homenaje tras su muerte, siete años después. 

Uno de los grandes éxitos de Woody Herman con su orquesta, Woodchopper's Ball , una composición firmada por él mismo y por uno de sus músicos, Joe Bishop, un multinstrumentista (piano,trompeta y tuba, entre otros). La orquesta —por la que pasaron grandes instrumentistas— contó con Jack Nimitz en el saxo barítono; Red Kelly en el bajo; Cy Touff con la trompeta (bass Trumpet); el pianista Nat Pierce; Bill Perkins, Dave Madden y Dick Hafer con los saxos tenores; el batería Chuck Flores; Dick Kenney y Keith Moon en los trombones; Al Porcino, Chris Castagnino, Dick Collins y Cy Rouff en las trompetas. La pieza se convirtió en un estándar desde su grabación en 1939, llegando a superar el millón de ventas, con mucho su pieza más conocida. Disfrútalo!

En el primer disco de larga duración de Dakota Stanton, The Late Late Show, grabado en 1957, se incluía este precioso Misty, el gran tema de Erroll Garner con letra de Johnny Burke. Se grabó con la orquesta de Van Alexander, director, compositor y arreglista (su verdadero nombre era Alexander Van Vliet Feldman y trabajó acompañando a conocidos artistas, como el cantante Andy Williams o Gordon McRae). Junto a la orquesta estaba el pianista Hank Jones y el trompetista Jonah Jones. Un gran disco de debut para una gran voz, llena de frescura. Disfrútalo!

No me resisto a recoger este Moonlight in Vermont, que he estado escuchando en la tarde, incluido en el A Night On The Town, es decir, en su concierto en Toronto, a cargo de Oscar Peterson y su trío, configurado por Ray Brown al bajo y Herb Ellis con la guitarra. Acompañan al trío un sinfín de vasos y comentarios de fondo que permiten captar el ambiente y lo que supone tocar en un club nocturno. Preciosa versión, llena de encanto. Grabado en el Town Tavern Club, en Toronto, en julio de 1958.

Magistral, sencillamente. No se puede decir mucho más de lo que Art Pepper le saca a Summertime, una versión que nos atrapa desde la primera nota del saxo alto, un tono desgarrado que hace seguir su evolución elegante y parsimoniosa. Es extraordinaria la delicadeza de cada una de las notas, convertidas en lamentos.  Contó con el piano de Russ Freeman, Ben Tucker al bajo marcando ritmo pausado, Chuck Flores en la batería. Se grabó en Los Angeles, el 1 de abril de 1957. Disfrútalo!

Nacida en Puerto España, en Trinidad y Tobago, Hazel Scott fue pianista —clásica y jazz—, cantante, actriz y la primera mujer afroamericana que tuvo un show propio en la TV de los Estados Unidos. Considerada como una niña prodigio, dejó muestras de su arte, elegancia y compromiso hasta su fallecimiento en los años 80. Aquí la escuchamos en esta grabación del tema Like Someone in Love, que abría su disco de 1955, Piano Relaxed Moods. Disfrútalo!

 Un ejemplo del desparpajo del saxofonista Lou Donaldson en este desenfadado Alligator Bogaloo, que fue cara A en un single de 1967. El tema es puro sonido de la segunda mitad de los 60, con su soul y funky irresisitible. Con Melvin Lastie con la corneta, el gran Lonnie Smith al órgano, nada menos que  George Benson a la guitarra y con Leo Morris en la batería y  Donaldson son su saxo alto. Disfrútalo!

 Poinciana es un estándar suave que va ganando fuerza e intensidad a manos del vibrafonista Gary Burton que contó con un grupo fantástico de instrumentistas: el bajista John Patitucci, el batería Peter Erskine, el guitarrista John Scofield y el pianista Fred Hersch. Se grabó en diciembre de 1996. Disfrútalo!

Qué buen sonido el del pianista Sonny Clark en esta elegante composición propia Cool Struttin', el tema que abría y daba nombre a su disco de 1958, grabado un 5 de enero. Al saxo estaba el recientemente fallecido Jackie McLean, el trompetista Art Farmer, Paul Chambers al bajo y Philly Jo Jones en la batería, un grupo sensacional. Disfrútalo!

Grabado el 21 de abril de 1960, este "In a Funky Groove" de King Curtis contó con un grupo sensacional: Nat Adderley en la trompeta, Wynton Kelly al piano, Paul Chambers al bajo y Oliver Jackson en la batería. Los magníficos solos del tema muestran un sentido más cercano al jazz representando una transición hacia lo que será el camino posterior en la década. La composición es del propio Curtis. Disfrútalo!

La canción de Rodger y Hart Isn't It Romantic? es una de esas delicias que dejaron para la historia del cine musical y de los que la amaron después, de Chevalier a Diana Krall, que la incluyó en su disco de 2017 y me ha amenizado la tarde de hoy. Es una versión, como todo el disco, muy cuidada, un equilibrio entre la orquesta de cuerda de fondo, llevada por el canadiense Joel Derouin, y los músicos del grupo, que fueron: el bajo acústico de John Clayton y la guitarra eléctrica de Anthony Wilson, la batería de Jeff Hamilton, el vibráfono de Stefon Harris. La voz de Krall, sugerente, y el piano completan esta pieza.  Disfrútalo!

El batería Mel Lewis experimentó con diversos formatos hasta llegar a las formaciones orquestales que desarrolló con el trompetista y gran arreglista Thad Jones, que dieron grandes grabaciones. Aquí le escuchamos con un tema de Jones, Two as One, que permite apreciar una de las últimas grandes orquestas de jazz. Con Gary Brown como saxo barítono solista y Earl Gardner en el solo de trompeta.  Se grabó en marzo de 1979. Disfrútalo!

Blossom Dearie consiguió crear un estilo propio a finales de los cincuenta, con unos buenos discos. Pasó de cantante y de pianista a pianista cantante, en donde encontró para su voz un tipo de canciones a los que daba un encanto sofisticado.  Pronto descubrió que era el directo lo que le atraía y sus actuaciones acumularon seguidores durante décadas, prácticamente toda su vida, hasta su fallecimiento en 2009. La escuchamos en esta grabación de 1958, del clásico Manhattan , con un buen acompañamiento: Ray Brown al bajo y Ed Thigpen en la batería. Disfrútalo!

"Estate", compuesto por Brighetti y Martino, es uno de esos temas italianos que han dado el salto al resto del mundo y especialmente al del Jazz. Aquí escuchamos la versión del saxofonista Grover Washington Jr, uno de los músicos que le sacó más provecho a los nuevos sonidos y públicos surgidos en los 70. Su primer disco fue en 1971 para la CTI y publicó con intensidad hasta su fallecimiento en 1999. Este All my Tomorrows mantiene un equilibrio entre nuevas y viejas tendencias, menos funky o disco que otros de sus discos. Contó con un estupendo grupo, el bajista George Mraz, con Billy Hart en la batería y un  pianista como Hank Jones. Se grabó en febrero de 1994.  Disfrútalo!

Helen Merrill en este elegante Comes Love, de su segundo disco, With Strings, con arreglos y dirección de Richard Hayman, la guitarra de Barry Galbraith, Milt Hinton en el bajo y Hank Jones al piano, grabado en octubre de 1955. Disfrútalo! 

El guitarrista John Bishop en este clásico de 1934, When I Grow Too Old to Dream, con música de  Sigmund Romberg y letra Oscar Hammerstein II. El tema se incluyó en su disco de 1968, titulado Bishop's Whirl, junto a temas de Miles Davis, Jobim y Burrell, entre otros, y uno propio. Contó con Jerry Scheff al bajo, Larry Bryant en las congas y Bobby Hamilton en la batería y el potente órgano de Newell Burton Jr. Se grabó en The Gilded Cage, Sacramento (CA). John Bishop falleció en 2011, a los 65 años. Amigo del gran guitarrista Pat Martino, comenzó a tocar el ukelele a los 7 años y a los 15 de presentó en un bar para tocar por las noches. Se convirtió en una celebridad porque no leía una nota de música y lo dejaba todo a su maravilloso oído. Es conocido por haber acompañado a Ray Charles, a Donny Hathaway y al pianista Ramsey Lewis. Le gustaba tocar y le gustaba vivir, según dijeron los que le conocían, que disfrutaban escuchándole contar las historias de su vida. En los 80 se cas...

¿Terribles días! Otro maestro que se nos va, el saxofonista Lee Konitz, de cuyo fallecimiento da cuenta hoy la prensa. Le recordamos en este especial Alone Together, junto a otros dos maestros, el pianista Brad Mehdlau y el bajista Charlie Haden, dando cuenta de su creatividad en esta revisión del clásico. Se grabó en 1997, en The Jazzy Bakery, en Los Angeles. El tema daba nombre al disco, un disco libre frente al público. Descanse en paz, Lee Konitz. Disfrútalo!

Dos grande músicos mano a mano, el pianista Hank Jones y el gran bajista Red Mitchell en este especial dúo con el estándar Like Some in Love, grabado en diciembre de 1987, en los estudios Van Gelder, de New Jersey. Es compañía mutua la que se hacen los dos instrumentos, con igual protagonismo. Magistral Red Mitchell sacando expresividad al bajo. Disfrútalo!

Un disco estupendo este "Sweets", del trompetista Harry 'Sweets' Edison y su orquesta. Si contamos que la orquesta son el saxofonista Ben Webster, el pianista Jimmy Rowles, El guitarrista Barney Kessel, Joe Mondragon al bajo y Alvin Stoller en la batería ya el panorama es otro. Lo podemos apreciar en este estándar, How Deep is the Ocean, con los solos magníficos de Webster y Edison. Se grabó el 18 de enero de 1957 en Los Angeles. Disfrútalo!

El sexteto que logró reunir en este disco. Informal Jazz (1956), el pianista Elmo Hope fue realmente excepcional. Paul Chambers era el bajista, Philly Joe Jones estaba en la batería, los saxos tenores eran Hank Mobley y John Coltrane y el trompetista Donald Byrd. No se puede pedir mucho más en este estándar, Polka Dots and Moonbeams, escrito por Johnny Burke. El disco fue renombrado en algunas ediciones de los 70 como "Two tenors", lo que ponía el foco en Coltrane y Mobley, quitándoselo a Elmo Hopes, cosas del mercado. Disfrútalo!

¡Qué sencillo parece todo cuando se es un virtuoso!  Wes Montgomery uno de los guitarristas más influyentes en este precioso Here?s That Rainy Day, con Stan Tracey al piano, Rick Laird al bajo y el batería Jackie Dougan. Grabado en la televisión inglesa en mayo de 1965. Disfrútalo!

Juanita Hall, llamada la "verdadera Bloody Mary, en referencia a que la opción elegida para ese personaje para el musical South Pacific por los mismísimos Richard Rodgers y Oscar Hammerstein II, era una voz poderosa y personal. En 1958 grabó un disco en el que lucía su voz y contaba con un extraordinario elenco acompañando,  con el pianista Claude Hopkins, el saxo del gran Coleman Hawkins, el clarinete protagonista de Buster Bailey, el trompetista Doc Cheatham, el bajista George Duvivier y el batería Jimmy Crawford. El disco permitía ver con claridad las conexiones del jazz tradicional con el blues en sus orígenes en la música popular.  Este Gimme Me a Pigfoot and A Bottle of Beer es un buen ejemplo de ese trabajo. Un disco memorable. Disfrútalo! 

Chet Baker consiguió un estilo que ha durado tanto como trompetista como cantante. Sus canciones siguen siendo emotivas, una conexión sentimental quie nos las hace creíbles. Este tema de Ray Noble, The Touch of Your Lips, cantado casi como un susurro, tocado como un susurro, es como otras de sus interpretaciones indagaciones en estados el alma. The touch of your lips / The love in your eyes / The touch of your lips / On mine... La palabra da entrada al sonido, liberado de sentido y convertido en estado anímico en el que nos invita a participar. Grabación del 21 de junio de 1979, con la guitarra exquisita de Doug Raney y el bajo de Niels-Henning Ørsted Pedersen. Un tema con ese minimalismo que le define, ese protagonismo del sonido puro de guitarra, bajo, trompeta y voz.  Doug Raney, fallecido en 2016, era hijo de otro ilustre guitarrista Jimmy Raney.  Disfrútalo!

La cantante Silvia Telles grabó en 1961 este Manhã de Carnaval, el célebre tema de Luiz Bonfá para la película de Marcel Camus,   Orfeo Negro (1959), quizá una de las canciones brasileñas con más versiones. En está interesante y temprana versión, además de con la voz de Telles, se contó con la guitarra de Barney Kessel y el bajo de Joe Mondragon.  Silvia Telles murió unos pocos años después, en 1966, una gran pérdida para una de las voces de la bossa nova. El título de disco "U.S.A" pregonaba algo al alcance de pocos, su entrada en el mercado americano con un puñado de buenos temas brasileños, el desembarco de la bossa. Disfrútalo!

¡Qué hermoso tema este I See Your Face Before Me, compuesto por Arthur Schwartz y Howard Dietz! Se grabó el 18 de junio de 1965, con Larry Ridley al bajo, Billy Higgins en la batería, Harold Mabern al piano y un duelo del trompetista Lee Morgan con el saxo tenor de Hank Mobley. Entre los dos entablan un bello diálogo melódico, salpicado por el piano de Mabern. Hermoso! Disfrútalo!

El 6 de marzo pasado falleció uno de los pianistas más influyentes durante décadas, McCoy Tyner. Fue un artista completo que fue recorriendo el mundo del Jazz acompañado y acompañando a los más grandes de varias generaciones. Este vibrante Contemporary Focus, composición propia, abría su disco Today and Tomorrow. En el saxo alto estaba Frank Strozier, al bajo Butch Warren, Elvin Jones en la batería, John Gilmore al saxo tenor y Thad Jones con la trompeta. Grabado en febrero de 1964, año de su publicación.

La magia de Billie Holiday sigue presente pasadas las décadas, desafiando modas y gustos. Este Easy Living, un tema compuesto por Leo Robin y Ralph Rainger,  con dirección de Bob Haggart, grabada por primera vez por la cantante el 1 de junio de 1937, volvió a ella en otras ocasiones hasta el final de su carrera. La acompañaba magistralmente la orquesta del pianista Teddy Wilson, con Lester Young en el saxo, Buster Baily con el clarinete, Freddie Green con la guitarra, Walter Page con el saxo barítono y el batería Joe Jones. Un regalo para el oído, la mente y el corazón. Disfrútalo!

Tatiana Eva-Marie debutó en su carrera discográfica en 1992, con ¡siete años! cantando a Polanreff, Gainsbourg o Los Beatles entre otros, dejando claro cuál era su vocación. La explicación que daba en la contraportada es que sus padres eran músicos. Su destino la llevó al Jazz y aquí la encontramos como cantante al frente de la Avalon Jazz Band en este clásico de Sidney Bechet, Si tu vois ma mère, con el clarinetista (y saxofonista) Patrick Bartley. Con el violín de Gabe Terracciano, la guitarra de Vinny Raniolo y el bajo de Wallace Stelzer. Tiana Eva-Marie y el grupo están grabando temas estos días de confinamiento. Este es de enero de este mismo año, 2020. Disfrútalo!

Juan Sebastian Bach a través de The Modern Jazz Quartet y de The Swingle Singers.  Con Milt Jackson al vibráfono, Percy Heath al bajo, el piano de John Lewis, que firmaba los arreglos de este Air For the G String, de J.S. Bach, junto al director de los Swingle Singers, Ward Swingle. Se grabó en 1966 y fue remezclado digitalmente bajo la dirección de John Lewis en 1988, en Japón. Disfrútalo!

Dinámico y desenfadado este Dance for Daddy, del Dave Pell Octet, grabado en 1958, "Campus Hop Jazz Goes Dancing". Es tema era una composición de propio Pell. El octeto estaba compuesto por Marty Berman, con el saxo barítono; el bajista Bob Bates; el batería Irving Kluger; la guitarra de Tony Rizzi; el pianista Arnold Ross; el trombonista Ray Sims y la trompeta de Don Fagerquist. Liderando Dave Pell con el saxo tenor. Disfrútalo!

¡Cuánta sutileza en este Speak Low, la composición de Kurt Weill y Ogden Nash, a cargo del vibrafonista Cal Tjader! El tema lo requiere y los arreglos lo permiten. Este tema abría el disco de Tjader La Onda Va Bien, publicado en 1980 y grabado el año anterior. Contó con Rob Fisher al bajo, Poncho Sánchez con congas y percusión, el batería Vince Laetano, Roger Glenn en esa delicada flauta, Mark Levine en los teclados, junto al maestro Tjader en el vibráfono. Se grabó en San Francisco. Disfrútalo!

La cantante y pianista Jeri Southern nos trae en esta su segunda grabación  a Cole Porter con la canción Let's fall in Love. Este tema formaba parte de su segundo disco. Las reediciones de sus grabaciones ha vuelto a ponerla bajo la atención de los aficionados. Se grabó el 10 de marzo del 55, con Cliff Hills al bajo y Lloyd Morales en la batería. Disfrútalo!

Puro Monk este Stuffy Turkey, incluido en su publicación de 1964, It's Monk's Time, que se grabó el 30 de enero, con unos estupendos Butch Warren al bajo, Ben Riley en la batería y Charlie Rouse al saxo tenor. Disfrútalo!

El organista Charles Earland, fallecido en 1999, dejó toda una serie de buenos discos reuniéndose con magníficos músicos de Jazz con los que trabajó en un Jazz-soul brillante. En 1972 se publicó Intensity, en el que se incluía este Cause I Love Her, un tema brillante, lleno de fuerza y con buenos solos de artistas como el flautista Hubert Laws, el batería Billy Cobham, los guitarristas Greg Miller y John Furie, los trompetistas Jon Faddis y Victor Paz, y el trombón de Jack Jeffers. 

El clásico Willow Weep For Me a manos de uno de los pianistas más influyentes en la historia del Jazz, Bud Powell. Le acompañan dos grandes músicos, Art Taylor en la batería y George Duvivier en el bajo. La grabación es de 1956. Podemos apreciar y disfrutar la riqueza sonora, la elegancia sencilla de Powell. Disfrútalo!

La cantante Lorez Alexandria en este clásico de Cy Coleman, The Best is Yet To Come,  incluida en su disco de 1964. La acompañaban Al McKibbon al bajo, Jimmy Cobb en la batería y un estupendo Wynton Kelly al piano. Disfrútalo!

En estos días de fallecimientos, nos llegó hace una semana la noticia de la muerte del pianista Ellis Marsalis, un elegante músico y educador del jazz de generaciones. Ha sido una víctima más en la cuenta del coronavirus. A los 85 años se llevó a Marsalis, pero el arte nos sobrevive. Le escuchamos en este clásico Have You Meet Miss Jones?, publicado en 1992, junto al gran batería Billy Higgins y al bajo con otra leyenda, Ray Brown, un trío magnífico. Se grabó en febrero y junio de 1991. Descanse en paz y gracias por su música! Disfrútalo!

Arropada por la orquesta del gran Billy May, Nancy Griffith nos dejó  este precioso I Wish I Dind't  Love You So, una composición de Frank Loesser, de su disco Nancy-Naturally, publicado en 1966. La compenetración entre la orquesta de May, uno de los grandes arreglistas y directores, y la delicada pero firme voz de Nancy Wilson, crean el tono perfecto para la composición. Cuanto más se escucha a Wilson más se admira su forma de cantar, tan personal, técnica y emocional. Disfrútalo!

Consagrado como compositor, arreglista, director y productor desde los años 50, en la década de los 70, Quincy Jones destacó con varios discos espectaculares, como fue Smackwater Jack , salido a la luz en 1971. Jones mostraba un sonido espectacular que recogía todas las tendencias con el Jazz como base entremezclado con el pop. Se reunió con grandes músicos y sacó temas como este Ironside, sintonía de una muy popular serie de TV, con Raymond Burr como protagonista.  Sus primeras notas son como un viaje en el tiempo. El disco incluye hasta tres temas de TV y cine.Con la flauta de Hubert Laws, el flugelhorn de Freddie Hubbard y el saxo de Jerome Richardson. Por la grabación desfilaban músicos como Grady Tate, Eric Gale, Jim Hall, Joe Newman, Bob James, Ray Brown o Jimmy Smith entre otras muchas figurasDisfrútalo!

Protegido de Charlie Parker, todos están de acuerdo en decir que el punto fuerte del saxo alto de Frank Morgan son las baladas. Lo demuestra en este clásico The Nearness Of You, en versión elegante,  grabada en 1955, con la guitarra de Howard Roberts, Carl Perkins al piano, el bajista Leroy Vinnegar y Lawrence Marable en la batería. Morgan volvería a grabar el tema en 1995. Disfrútalo!

Charlie Haden ha experimentado con todo tipo de sonidos y formatos a lo largo de su carrera. En The Art of The Song, un álbum de 1999, encontramos esta composición propia, Ruth's Waltz, con una letra realmente curiosa, escrita por Arthur Hamilton. Con las voces de la gran Shiley Horn en unas canciones y de Bill Henderson en otras, como en esta ocasión, a Haden le acompañaba una orquesta de cámara o su cuarteto. Aquí lo hacían, además de la orquesta, Alan Broavent al piano, Ernie Watts al saxo tenor, Murray Adler como violín solista, el batería Larance Marable, además de Haden con el bajo. Por el disco desfilaban compositores como Rachmaninoff, Bernstein o Kern trazando un muestrario de composiciones. La Ruth del título, suponemos que se trata de la actriz y cantante, productora del disco, Ruth Cameron. Disfrútalo!! Ruth's Waltz (Charlie Haden, Arthur Hamilton) Here in this world of misinformation I've found a word of truth Hey! all you intellectual giants ! Here is a...

"Fee-Fi-Fo-Fum", el título de esta pieza del saxofonista Wayne Shorter es una expresión que tiene un larga tradición en la cultura anglosajona, del Rey Lear  hasta formar parte del cuento tradicional Jack y las judías mágicas. La frase  se remonta hasta el siglo XVI.  Grabado en 1999, Shorter con contó un gran grupo: Ron Carter al bajo, Elvin Jones en la batería, el piano de Herbie Hakcock y el trompetista Freddie Hubbard. Estupendo trabajo de todos ellos. Grabado un 24 de diciembre de 1964. Todas las piezas del disco eran creación de Shorter. Disfrútalo!

Con arreglos y piano de Stan Free, el disco de la gran Chris Connor, "Chris Craft" está lleno de pequeñas joyas, piezas llenas de enorme sensibilidad y elegancia, como era propio de esta cantante, nacida en 1927 y que tuvo su mayor auge en los 50 de la mano de Stan Kenton y un carrera llena de grandes aciertos. El disco lo cierra esta pequeña joya, Be My All, una composición de Bart Howard, el mismo que escribió Fly Me To The Moon. Los arreglos de Stan Free, ese piano melancólico, ese bajo marcando la densidad emocional hacen de este tema un gran cierre de un gran disco. La voz de Connor haciendo vivir con sinceridad y emoción contenida su mensaje. Se grabó en 1958  y contó con el bajo de George Duvivier, la batería de Ed Shaughnessy, el clarinete bajo de Al Epstein y la guitarra de Mundell Lowe.  Disfrútalo! Be my All (Bart Howard) Be my all Or be my nothing Be my friend my lover my darling Be my hands Be my eyes Be my own paradise Or be my lover Be my all O...

Estupendo este Cuban Nightingale, lleno de ritmo caliente, a cargo del grupo del pianista Billy Taylor que cerraba su disco de 1952 y salió por mérito propio en forma de single. Con Earl May al bajo, Frank Colon con las congas, Chuck Wayne con la guitarra y Charlie Smith en la batería. Se grabó en 1952. Disfrútalo!

Fallecido hace apenas unos días, el 31 de marzo, el trompetista Wallace Roney (1960-2020) nos dejo esta buena interpretación del clásico Alone Together. Roney estudió con lo más granado de los trompetistas, de Clark Terry a Miles Davis, pasando por Gillespie. Dos años ganó el premio Down Beat al mejor músico joven del año (1979-1980) y una década después, para confirmarlo, en 1989 y 1990 el premio de mejor trompetista de la temporada. Fue el único músico al que tuteló directamente Miles Davis, con quien logró un enorme mimetismo y sintonía, como se puede apreciar en este tema desde las primeras notas. Le acompañan aquí Gary Thomas en el saxo y flauta; Donald Brown al piano, Christian McBride al bajo y en la batería Cindy Blackman. Hermoso diálogo de la trompeta y la flauta. Se grabó en 1999. Disfrútalo!

Dentro del Songbook que Oscar Peterson le dedicó a la música de Harold Arlen, este dinámico As Long As I Live nos trae la energía necesaria. Con Ray Brown al bajo y Herb Ellis en la guitarra. Una vida es poco para amar: "Maybe I can't live to love you as long as I want to. / Life isn't long enough baby, but I can love you as long as I live." Se grabó en 1955

Si hubo un saxofonista que supo adaptarse a los nuevos ritmos y sonidos fue Lou Donaldson. Este Midnight Creeper abría su disco de 1968, con igual título. Los músicos que le acompañaban eran nada menos que el guitarrista George Benson, el trompetista Blue Mitchell, el organista Lonnie Smith y la batería de Leo Morris. El sonido es vibrante en este tema del propio Donaldson, del soul al funky. Buenos solos, ritmo... Disfrútalo!

La voz de Ella Fitgerald es uno de esos dones para una generación y un legado para los que pueden escuchar y disfrutar los registros de esta mujer. ¡Qué enorme delicadeza en este These Foolish Things, con Ray Brown al bajo, Louis Bellson en la batería, la guitarra de Herb Ellis, con el piano de Oscar Peterson! Se grabó en 1957, como parte de los dos álbumes con las colaboraciones con Armstrong. En esta pieza brilla en solitario. Disfrútalo!

La enorme sensibilidad, delicadeza con la que Lester Young acaricia cada nota del gran clásico de Hoagy Carmichael con letra de Mitchell Parish, Stardust , nos hace disfrutarlo de inicio a fin. La suave cadencia, el fondo del piano de Oscar Peterson, con Ray Brown al bajo y J.C. Heard en la batería, una muestra de genio de todos ellos. Grabado en noviembre de 1952 y publicado en julio de 1954. Disfrútalo!

El magisterio elegante del gran Teddy Wilson en este When Your Lover Has Gone. Grabado en 1957, con Gene Ramey al bajo y con el batería Jo Jones. Disfrútalo!

 Ray Bryant es un estupendo pianista, sólido técnicamente y lírico, como nos demuestra en este Good Morning Heartache, el tema que Billie Holiday elevó a cotas de melancolía insuperables. Se grabó en Nueva York en 1976. Disfrútalo!

Grabado en 1977, Bridland es un tema del grupo de jazz-rock Weather Report de enorme éxito en su momento, cruzando los límites a veces estrictos entre géneros. El grupo sirvió parea hacer pasar a muchos jóvenes de la época hacia el lado del Jazz o continuar con aquellos músicos que en aquellos años se movían en fusiones de diverso tipo. En el grupo estaban auténticas figuras como el bajista Jaco Pastorius, el pianista Joe Zawinul (autor de la composición), el batería Alejandro "Alex" Acuña, los saxos de Wayne Shorter y con la percusión Manolo Badrena. La banda, no se debe olvidar, consiguió una estética visual propia a través de la portadas. Disfrútalo!

Vibrante este tema del trompetista Carmell Jones, el que cerraba el álbum, Beepdurple. Le acompañaban el pianista Barry Harris, Jimmy Heath al saxo, el bajista George Tucker y el batería Roger Humphries. Se grabó en Nueva York, en mayo de 1965. Disfrútalo!

El día ha pasado con este fantástico disco de Bill Evans, en impecable trío con el batería Philly Jo Jones y el bajista Eddie Gomez. Le escuchamos en el primer tema de la grabación la que da título: California Here I Come, un viejo tema de Al Johnson, Buddy G. de Sylva y Joseph Meyer. El disco se grabó en directo en la segunda mitad de  agosto de 1969 en el Village Vanguard. Un tema fresco que lleva el popular tema a cotas de elegancia propias del pianista. Disfrútalo!