La devoción del pianista y director André Previn dejó magníficos discos, como este 4 to Go!, del que escuchamos un magnífico Bye Bye Blackbird, grabado en 1963, con especial protagonismo del gran guitarrista Herb Ellis. El cuarteto es realmente bueno, con Bay Brown al bajo y Shelly Manne en la batería. Disfrútalo!

¡Qué mágica elegancia la del pianista Teddy Wilsonen este magistral "Prisioner of Love", grabada en 1941 con la voz de Lena Horne, otra figura que rebosa elegancia! La orquesta y grupos de Wilson tuvieron como voces, además de a Lena Horne, a Billie Holiday y a Ella Fitzgerald, que no está nada mal. Esta grabación cuenta con el clarinetista Jimmy Hamilton, el contrabajista Johnny Williams, en la batería J.C. Heard, el trombonista Benny Morton y la trompeta de Emmett Berry. Brillantes todos en este clásico escrito por Russ Colombus, Clarence Gaskill y Leo Robin en 1931.  Wilson lo grabaría 15 años más tarde con un pequeño grupo y el saxo de Lester Young. Disfrútalo!

El clásico Makin' Whoopee!, un tema escrito por Walter Donaldson, con letra del Gus Kahn, para el musical que interpretó Eddie Cantor en 1928, sobre los peligros del matrimonio. Aquí la escuchamos en esta vertiginosa versión del trío Art Tatum al piano, Lionel Hampton en el vibráfono y Buddy Richa en la batería, tres prodigios musicales. Se grabó en Los Angeles, en 1955. Disfrútalo!

Con Thelonious Monk al piano, el Quarteto del saxofonista Sonny Rollins grabó este clásico The Way You Look Tonight, en una gran versión, con Tommy Potter al bajo y Art Taylor en la batería. Se grabó en octubre de 1954, en Hackensack, NJ. El disco saldría dos años más tarde. Disfrútalo!

Madeleine Peyroux, la cantante norteamericana nacida en Georgia en 1974, acumula ya una buena serie de discos desde que en 1996 saliera a la luz su Dreamland. Desde entonces ha trabajado con un estilo entre el jazz, el blues, el R&B, los espirituales y la música tradicional del sur. Aquí la escuchamos en este Shout Sister Shout, un tema compuesto por  Bill Doggett, Lucky Millinder y Sister Rosetta Tharpe, convertido en un clásico. Se grabó para su disco de 2016 Secular Hymns. Contó con dos músicos, Barak Mori en el doble bajo y vocal, y con el guitarrista John Herrington. Peyroux cantaba y tocaba la guitarra acústica. El disco se grabó y mezcló en Reino Unido. Shout, sister shout, /Tell the whole world what it's all about... Disfrútalo!

Precioso tema este How I Spent The Night, a cargo del Frank Foster Quintet. El saxofonista suena relajado y elegante en la pieza. Frank Foster tuvo una vida musical de primera, trabajó en varias de las formaciones de Count Basie o en la orquesta de Woody Herman, además de sus propios grupos. Contó aquí para el quinteto con grandes músicos: Benny Powell al trombón, un estupendo Gildo Mahones al piano, con Percy Heath al bajo y   Kenny Clarke en la batería. Se grabó en 1954. Disfrútalo!

Sí, el Jazz puede definirse como el arte de la conversación. Ese es el título del magnífico disco, grabado el 5 de marzo de 2014, en los estudios Avatar de Mahattan, Nueva York (aunque el proyecto era de Universal Music France), por el pianista Kenny Barron y el bajista Dave Holland.  El encuentro de ambos músicos produjo estas piezas, limpias y brillantes, un gran recital con ambos instrumentos. Así nos lo muestra este The Only One, una composición de Barron. El disco alternaba piezas de ambos músicos y otras de Monk y Parker. Disfrútalo!

Hoy, 21 de feberero, sería el cumpleaños de la gran Nina Simone, una artista única e inclasificable, pues los términos se le quedan cortos en la definición. Era ella misma hiciera lo que hiciera. La escuchamos en esta versión del Little Girl Blue, el tema de Rodgers y Hart. Se grabó en Nueva York a finales de 1957; fue publicado en febrero de 1959. Fue el primero que grabó para la casa Bethlehem. Disfrútalo!

Los grandes músicos se encuentran por encima de los estilos. El clarinete del gran Pee Wee Russell suena renovado en este magistral Turnaround, grabado al frente de su cuarteto en 1966. Le acompañaban Russell George al bajo, Ronnie Bedforf en la batería y Marshall Brown en el trombón. El tema abría el disco. Disfrútalo

Bobby Timmons fue un artista que se manejó con varios instrumentos, especialmente el piano y el vibráfono, en ocasiones con el órgano. Su fallecimiento en 1974 corto la carrera de un gran músico. Le escuchamos en esta grabación de 1970, en el clásico de Jobim, Corcovado (Quiet Nights of Quiet Stars), con un gran trabajo de Sam Jones en el bajo y de Jimmy Cobb en la batería. Una gran versión de un tema, incorporándole nueva fuerza. Disfrútalo!

Parte de los incomparables Nicholas Brothers, Harold Nicholas aprovechó su inmenso talento allí donde se apreciaba. Se separó de su hermano y se vino por Europa a tratar, como otros, de recoger el interés por el jazz, el boogie y los demás ritmos que llegaban de los Estados Unidos.  Cantó en italiano, francés y hasta en español. Aquí le escuchamos en este Corn Jug Boogie, grabado en 1952. A sus dotes como bailarín le hubo que añadir las canciones que ponían de moda los bailes de la época, algo en lo que encajaba perfectamente. Así grabó el madison, el Loco-motion y lo que le pusieron por delante. Había que sobrevivir. En su disco en español de 1960, grabado en Francia, ya aparece como Harold "Cha-Cha" Nicholas, lo que da cuenta de lo que esperaban de él. La canción "El mosquito y la mujer", cuya relación no nos atrevemos a desentrañar, formaba parte de ese EP. Sin comentarios. Disfrútalo!

Una buena versión de un estándar, My Favorite Things, a manos de un gran guitarrista, Grant Green. Se grabó en 1964, el 20 de mayo, con un buen acompañamiento: McCoy Tyner en el piano, Bob Cranshaw en el bajo y Elvin Jones en la batería.  Green le da al tema una improvisación muy dinámica e imaginativa en su juego con el piano. Disfrútalo!

El 6 de junio de 1950 se produjo el encuentro de una serie de músicos inigualables, la historia del jazz en un estudio de Nueva York. Dio lugar al disco Bird and Diz, que salió a la luz en 1952. Los músicos eran Charlie Parker, en el saxo alto, el trompetista Dizzy Gillespie, Thelonious Monk al piano, Curley Russell en el bajo y Buddy Rich en la batería. Podemos apreciar su arte en este My Melancholy Baby. Disfrútalo!

Dave Brubeck al frente de su cuarteto en este magistral How High The Moon, interpretado en el Oberlin College, en Ohio, en marzo de 1953. En el disco se nos dice que Brubeck fue el pionero en las interpretaciones en los colleges, conciertos universitarios, que serían más tarde populares. A Brubeck le acompañan el Paul Desmond al saxo, Ron Crotty al bajo y Lloyd Davis a la batería. La delicadeza de Desmond con saxo alto contrasta con la fuerza de los cambios de ritmo del piano y de la batería, con un fenomenal Davis. Disfrútalo!

La profundidad magia del tema Alone Together en manos de dos grandes músicos, la arpista Dorothy Ashby el flautista (y saxofonista) Frank Wess. Se grabó en septiembre de 1958. Extraordinaria grabación, del primer al último tema, un disco fresco. Con Herman Wright al bajo y el gran Roy Haynes en la batería. Disfrútalo!

 Siempre es emocionante ver crecer a los artistas, ver su maduración. Andrea Motis es un caso especial, por ser uno de esos tesoros medio ocultos de nuestro país y por ser un caso de artista completa: cantante, instrumentista y compositora. No es frecuente, desde luego. Podemos comprobar su madurez creativa (y lo que queda por delante) en esta composición propia, If You Give Them More Than You Can, de su disco Emotional Dance (título de otra composición suya). Con Ignasi Terraza al piano, Joan Chamnorro como bajista, Josep Traver a la guitarra, Esteve Pi en la batería y Joel Frahm en el saxo tenor. Se grabó en marzo de 2016. Una delicia de sensibilidad y elegancia interpretativa!

Así de contundente era el tema que abría el disco de 1973 del trompetista Donald Byrd. Lansana's Priestess era una composición de Larry Mizzell, el productor y director del disco. El sonido es característico de las fusiones de los 70 entre el funk, la música disco y el jazz, por la que optaron muchos artistas. Donald Byrd fue en este sentido uno de los artistas de evolución más clara desde los 50 y 60 hasta llegar a ocupar un lugar importante en los 70, perfilando estilos muy diferentes en cada disco según las épocas. Chuck Rainey estaba al bajo; Harvey Mason en la batería; Roger Glenn con la flauta; Jerry Peters en los teclados; David T. Walker con la guitarra, entre otros músicos.

Elegancia suprema la del gran pianista Red Garland en este clásico I Got It Bad That Ain't Good, acompañado del bajista Barry Lidley y del batería Frank Gant. Se grabó a finales de de noviembre de 1961, en Nueva York, y apareció al año siguiente en un precioso disco de estándares que permitían un Garland  muy lírico. Disfrútalo!

¡Hermosa languidez la de este There will never be another you a cargo del gran Lester Young! Cada frase, cada nota están llenas de sensibilidad. Acompañan a Young un grupo fantástico, Oscar Peterson al piano, Barney Kessell en la guitarra, Ray Brown al bajo y J.C. Heard en la batería. Se grabó en noviembre de 1952, en Nueva York. Se publicó como segunda entrega del encuentro con el Trío en 1954. ¡Disfrútalo!

Especialmente dotados para la Bossa, Stan Getz y Charlie Byrd nos dejaron un maravilloso encuentro en este Desafinado, de Antonio Carlos Jobim. Getz actuaba como invitado del sexteto de Byrd, con Keter Betts al bajo, Gene Byrd en la guitarra rítmica, Buddy Deppenschmidt en la batería y Bill Reinchenbach Sr. en la percusión. Se grabó en plena efervescencia de la Bossa, 1962. Disfrútalo!

El clarinetista Mezz Mezzrow (su nombre auténtico era Milton Mesirow) fue de los músicos norteamericanos que acabaron en Francia llevando el poder del jazz y trabajando con otros norteamericanos que habían elegido Europa o con músicos locales. Podemos apreciar su técnica y fuerza en este tema, Mineur Avec Un Pont, grabado en París en mayo de 1955. Le acompañaban el piano de Milton Seale, las trompetas de Peanuts Holland (fallecido en Estocolmo) y del francés Guy Longnon; y con Kansas Fields en la batería. Estupendo tema, magníficos solos y la enorme fuerza del jazz tradicional. Disfrútalo!

Fueron muy productivos encuentros los del cantante Tony Bennett con la orquesta del maestro Count Basie. After Supper fue un estupendo tema de Neal Hefty que se dejó fuera en el segundo de los álbumes grabados y fue recuperado posteriormente. Basie lo había grabado en forma instrumental en uno de sus discos, pero se quedó fuera del disco de 1959, "Count Basie Swings / Tony Bennett Sings". Los arreglos del disco fueron de Ralph Sharon. Disfrútalo!