Magistral interpretación del estándar Where or When a cargo de dos grandes figuras del Jazz, el pianista Art Tatum y el saxofonista Ben Webster, con el acompañamiento  del bajo Red Callender y del batería Bill Douglass. Se grabó en 1958. ¡Disfrútalo!

 La gran Lorez Alexandria dejando una buena versión del clásico de Ellington, Satin Doll . Contó con arreglos de Billy Marx, con el bajista Al McKibbon, el batería Jimmy Cobb, con Bud Shank con la flauta; un buen trabajo de Ray Crawford con la guitarra, el pianista Wynton Kelly y el saxo tenor de Paul Horn. Se grabó en 1964 con el gran Rudy Van Gelder al mando. ¡Disfrútalo!

  Multiintrumentista, arreglista y compositor Yusef Lateef tiene una abundante  producción a lo largo de una larga carrera, marcada siempre por la calidad. Esta composición propia, Like It Is, se grabó en 1968. Contó para el disco con Sonny Red en el saxo alto, el bajista Cecil McBee, el batería Roy Brooks, Bob Cranshaw en el bajo eléctrico Fender,  el guitarrista Kenny Burrell, el pianista Hugh Lawson, el trompetista Blue Mitchell. Leteef aparece con distintos instrumento, de diferentes tipos de flauta a todo tipo de percusiones, como el koto, la tambura, el saxo tenor y otros que despliega a lo largo del disco. Este tema nos muestra esa elegancia y riqueza de sus composiciones, arreglos y sonidos. Un bello tema. ¡Disfrútalo!

 Agrupados bajo la etiqueta de las "Sesiones Bajo y Guitarra", con los discos "+2" y "After Hours", se recoge un sonido específico creado con las cuerdas. Sarah Vaughan contó con el guitarrista Mundell Lowe y el bajista George Duvivier para crear este sonido cálido, intimista que le permitió dar lo mejor de su extraordinaria voz y estilo.  La escuchamos en este If Love Is Good To Me, un tema de Fritz Spielman y Redd Evans, lleno de encanto con su perfecta dicción lírica. Se grabó en 1961. En 1963 se repetiría el formato con el "Sarah + 2". ¡Disfrútalo!

Me acompaña en los inicios del día este disco del pianista Hank Jones. Basta con ver las etiquetas con su nombre en el blog para comprobar la amplitud de sus grabaciones, la diversidad de músicos y estilos que le reclamaron para participar en sus obras. Hank Jones está con pleno derecho en la lista de los mejores pianistas del Jazz, de los más valorados, de los más requeridos. Le escuchamos en este "Blue Lights", un tema compuesto por Gigi Gryce, grabado en Nueva York en "primavera y verano", según reza en las notas de la carátula, de 1956. Le acompañaban el bajista Milt Hinton y el batería Osie Johnson, ambos espléndidos. ¡Disfrútalo!  

  Los hermanos Adderley dejaron buenos momentos por separado y también juntos, con estas grabaciones realizadas en dos sesiones en 1955. Les escuchamos en este delicado Flamingo , un estándar compuesto por  Edmund Anderson y Theodor Grouya. El grupo fueron Julian "Cannonball" Adderley en el saxo alto y Nat Adderley en la corneta, Paul Chambers al bajo, el batería Kenny Clarke y el piano de Hank Jones. ¡Disfrútalo!

 Dinámico Salt Peanuts, el clásico de Dizzy Gillespie, en manos de los saxofonistas Pony Poindexter y Dexter Gordon. Con Gene Quill y Phill Woods en el saxo alto, Billy Mitchell con el saxo tenor; con Guido Mahones al piano, el bajista Bill Yancy y el batería Charlie Persip. El disco —"Pony Express"— es un auténtico recital de saxo, con Pepper Adams, Eric Doplhy o muchos otros músicos de gran categoría acompañando a Poindexter. Se grabó entre febrero, abril y mayo de 1962 en Nueva York. ¡Disfrútalo!

Un sonido limpio, con sabor a los grandes clásicos, es el del saxo de Houston Person en este Too Late Now, incluido en su LP Mellow  Es impresionante ver la inmensa discografía de grabaciones propias, 75 discos —luego están las colaboraciones— de Person. Contó para esta con Ray Drummond al bajo, el batería Lewis Nash, el guitarrista James Chirillo, con John Di Martino al piano. De la grabación se encargó, nada menos, que Rudy Van Gelder que hizo las mezclas; se grabó en sus estudios el 23 de junio de 2009. ¡Disfrútalo!  

 Los instrumentos van entrando poco a poco, de forma elegante y contenida, en este Remember Me, un tema de Henry Purcell y texto de Nathaniel Tate, a cargo de la cantante Jenny Evans, nacida en Reino Unido y asentada en Alemania. El tema pertenece a la ópera de Purcell "Dido y Eneas" (1689) y el tema es el "Lamento de Dido".  Se grabó en 2024  y contó con Chris Lachotta al bajo, el saxo de Mulo Francel, con su esposo, el batería y productor Rudi Martini, y el pianista Walter Lang. Evans hace una emocional interpretación del melancólico tema. ¡Disfrútalo! When I am laid, am laid in earth, May my wrongs create No trouble, no trouble in thy breast;(x2) Remember me, remember me, but ah! forget my fate.(x2) Remember me, but ah! forget my fate,(x2)

El trompetista Benny Bailey en este elegante, sutil y bien conjuntado Tipsy, una composición de Oliver Nelson, grabada el 25 de noviembre de 1960. Phil Woods, alto saxofón; Buddy Catlett, clarinete; el bajo de Frank Gauna, el batería Art Taylor; el flautista Les Spann; el guitarrista Julius Watkins; Tommy Flannagan al piano. ¡Disfrútalo!

El genio musical de Emily Remler en este Blues for Herb , una composición propia dedicada al guitarrista Herb Ellis. Se grabó el 31 de mayo de 1991 y contó con el bajista Buster Williams, el batería Marvin "Smitty" Smith y una gran intervención del pianista Hank Jones.  

 La orquesta del vibrafonista Lionel Hampton, aquí al piano, en este explosivo Beulah's Boogie, firmado por Hampton grabado en Nueva York el 21 de mayo de 1945, en plena época de las Big Bands. Entre las trompetas encontramos a Wendell Culley, Joe Morris, Al Killian (que murió asesinado en 1950), Lammar Wright Jr. y Dave Page; Abdul Hameed, John Morris, Al Hayse y Andrew Penn en los trombones; a Herbie Fields y Gus Evans en los saxos altos; Arnett Cobb y Jay Peters en los tenores; Charlie Fowlkes en el saxo barítono; Dardanelle Beckenbridge, la cantante de blues, vibrafonista, pianista y arreglista junto a Hampton; al guitarrista Billy Mackel; a Charles Harris y Ted Sinclair en el bajo y, finalmente, al batería George Jones.  La orquesta tendría grandes temas y complementa la carrera como vibrafonistas de un gran músico, como Lionel Hampton, como solista y en grandes grupos de jazz. En 1949, la orquesta grabó un "Beulah's Sister Boogie". ¡Disfrútalo!

 Así de intenso suena este blues clásico, Rocks my bed , un tema del gran Duke Ellington, a cargo del saxofonista Jimmy Forrest, grabado en 1961 con la guitarra estupenda de Calvin Newborn, el bajista Tommy Potter, el piano de Hugh Lawson y la batería de Clarendon Johnston. ¡Magnífico el duelo de guitarra y saxo a lo largo del tema! ¡Disfrútalo!

 Grabado para su LP Ambiance Bechet, este  "That Old Black Magic", el clásico de Harold Arlen, suena con el sabor que Sidney Bechet daba a todos sus temas, un sonido único que unía tradición y personalidad propia. Se grabó en París el 21 de enero de 1952 y contó con sus All Stars compuesto por el trompetista Guy Longnon, Jean-Louis Durand al trombón, el pianista Charlie Lewis, el bajista Alf Masseller y el batería Armand Molinetti; la voz final es de James Campbell. El álbum está incluido en la edición CD como bonus junto al "Bechet Souvenirs", que da título a la edición, y "On Parade."  ¡Disfrútalo!

  Sing a Song of Basie es un gran homenaje del trío Lambert, Kendricks & Ross al maestro del swing, Count Basie. Podemos escuchar este Two for The Blues , un tema, escrito por Neal Hefti para Basie y recreado por Jon Hendricks. Como era propio del trío, es un ejercicio de multiplicación para cubrir la orquesta a base de voces.  Les acompañaban el piano de Nat Pierce, el bajista Eddie Jones y el batería Sonny Payne. ¡Disfrútalo!

 Con el simple acompañamiento del piano de Hank Jones, la voz de Abbey Lincoln nos atrapa desde los primeros versos de este You Won't Forget Me, grabado en  Francia en1992. La compenetración entre el sutil y delicado piano de Jones y la voz de Abbey Lincoln es llevada al extremo. Una gran voz y un gran pianista creando juntos ese clima especial que la melodía y las palabras permiten. Hermoso final al piano. La cnción fue grabada por la gran Shirley Horn, con la trompeta de Miles Davis, en 1991, dando título al disco de la cantante. ¡Disfrútalo! You Won't Forget Me (Kermit Goell, Fred Spielman) You won't forget me, though you may try I'm part of memories, too wonderful to die And it will happen, that now and then You'll fall to wonderin' if we shouldn't have tried again You won't forget me, on nights like this The moon will cast on you the shadow of my kiss No matter where you are with whom you are You'll think of me, you won't forget me Just wait...

 Grabado en 1956, este The House I Live In es un estándar al que el saxo de Sonny Rollins da nueva energía es esos más de nueve minutos de desarrollo jugando con la melodía. Le acompañaban el pianista Kenny Drew, el bajista George Morrow y el batería Max Roach. El tema, se nos dice en la contraportada, procede de un filme corte, protagonizado por Frank Sinatra, con una finalidad, combatir el antisemitismo existente tras la II Guerra Mundial. La canción pertenecía a un musical anterior, Let Freedom Sing (1942), cuyo título no deja lugar a dudas. Sinatra la cantó en ese filme de 10 minutos en el que explicaba cómo comportarse cívicamente a unos jóvenes que golpeaban a un muchacho. En 1956, Sonny Rollins le volvió a dar vida musical a este tema que se había convertido en himno y en estándar. ¡Disfrútalo!

 La alegría de este No Way To Stop It a cargo de Benny Goodman y su orquesta. El tema pertenece al musical Sonrisas y lágrimas  ( The Sound of Music ), de Richard Rodgers y Oscar Hammerstein II. Estupendos arreglos para acompañar al clarinete del maestro. El disco dedicado al musical se grabó en 1959 y nos muestra esos maridajes entre los músicos de jazz y las escena norteamericana. Goodman hizo una perfecta "traducción" de las canciones al swing que le caracterizaba. ¡Disfrútalo!

 Este Chicago de Tony Bennett con la orquesta del gran Count Basie se convirtió en un clásico reeditado en múltiples ocasiones. Se grabó en 1959, entre el 3 y el cinco de enero y ha quedado como un recordatorio de cómo sonaban las big bands y cómo se cantaba con ellas. Los arreglos son de enorme fuerza y Bennett nos dejó claro que tenía energía suficiente como para conseguir muchos éxitos en el futuro y acabar consiguiendo que Lady Gaga y otros muchos quisieran cantar con él en nuestros días, un gran honor para ellos. ¡Disfrútalo!

Un gran clásico de Hoagy Carmichael, Stardust , a manos de dos de los grandes saxofonistas del jazz, Paul Desmond y Gerry Mulligan. Les acompañaban el bajista Joe Benjamin y el batería Mel Lewis. El comienzo de Desmond con el fondo creciente de Mulligan hasta hacerse con el solo nos va ganando poco a poco. Dos estilos y dos sonidos muy diferentes, pero contagiados de buen hacer en esta melodía, en la que se complementan y acompañan, como indica el título del álbum. Se grabó en Nueva York en el verano de 1962- ¡Disfrútalo!  

 El tiempo ha colocado a Lou Rawls en su auténtica dimensión como cantante, por encima de muchas voces que han ido quedan olvidadas. Rawls tenía una hermosa voz y la sabía emplear con naturalidad, sin forzar amaneramiento alguno. Le escuchamos en este clásico Willow Weep For Me , un tema compuesto en 1932 por Ann Ronell. Está acompañado al piano por Les McCann, por el bajista Leroy Vinnegar y el batería Ron Jefferson. El discó se grabó del 5 al 12 de febrero de 1962, en Capitol Records de Los Angeles. En España se editó en la estupenda colección "Jazz Voice: The Art of Jazz Vocal", en 2004. ¡Disfrútalo!

 La cantante Lurlean Hunter debutó con el álbum Lonesome Gal en 1956. Lo hizo con la orquesta de Al Nevins y con arreglos de Quincy Jones. La escuchamos en este clásico de Cole Porter, You'd Be So Nice To Come Home. Estupendos los arreglos y el sonido con esa orquesta que suena como grupo. El primer violín (concertmaster) era Harry Lookofsky.

  El álbum titulado Bob Brookmeyer and Friends (1964) juntó a músicos muy diversos al rededor del trombonista. Brookmeyer juntó al saxofonista Stan Getz, al pianista Herbie Hancock, al bajista Ron Carter, al vibrafonista Gary Burton y al batería Elvin Jones, lo mejor disponible en aquellos momentos. El disco es de enorme belleza y se dejó fuera temas como este "Time for Two", que fue incluido junto a un par de temas más en la edición en CD. La combinación fue perfecta en la integración de los sonidos, con ese vibráfono de Gary Burton sirviendo de fondo a los sonidos graves de Getz y del propio Brookmeyer, llenos de sentimiento, de lirismo sonoro. El tema era una bella composición de Margo Guryan Rosner, que fuera esposa (brevemente, señalan los historiadores del Jazz) del propio Brookmeyer. Se grabó el 26 de mayo de 1964 en Nueva York. ¡Disfrútalo!

 La delicadeza y elegancia de la melodía de My One and Only Love, uno de esos grandes clásicos, permiten al pianista Art Tatum y la saxofonista Ben Webster, dos grandes maestros, una hermosa versión, sensibilidad en cada nota. Les acompañaban en una magistral grabación el bajista Red Callender y el batería Bill Douglass. Se grabó un 11 de septiembre, el de 1956, en Nueva York. ¡Disfrútalo!

 El genio de Django Reinhardt, un artista único, un estilo único al que nadie se avergüenza en imitar por ser precisamente inimitable. Le escuchamos en este Blues for Ike, acompañado por el bajista Pierre Michelot, el batería Jean-Louis Viale y el pianista Maurice Vander. Se grabó en París el 10 de marzo de 1953. ¡Disfrútalo!

 Los dúos de Ella Fitzgerald con Louis Armstrong son casi un género en sí mismo, un grupo de canciones entre dos figuras históricas  que se siguen escuchando con enorme placer. Les escuchamos en este You Won't Be Satisfied (Until You Break My Heart) en el que, una vez más crearon una armonía perfecta con el fondo de la orquesta de Bob Haggart. Se grabó en 1946. ¡Disfrútalo!

 Me acompaña en la mañana esta viejo disco del saxofonista Ben Webster, uno de los grandes maestros del instrumento, junto a al pianista Oscar Peterson y su trío, integrado por los magníficos Ray Brown al bajo y el batería Ed Thigpen. Se grabó en 1959 en estudios de Hollywood. De todas las joyas que lo integran, escuchamos este Bye, bye Blackbird, un clásico. ¡Disfrútalo!

En 1961, el saxofonista Teddy Edwards y el trompetista Howard McGhee grabaron su "Together Again!", en el que se incluía este espectacular "Perhaps", una pieza firmada por Charlie Parker, con un grupo magnífico: el pianista Phineas Newborn Jr,  el batería Ed Tighpen y el bajista Ray Brown. El resultado es vibrante en el conjunto y en los solos de unos músicos que estaban entre la élite de sus instrumentos. ¡Disfrútalo!

  Los medios nos informan hoy del fallecimiento del saxofonista y compositor Wayne Shorter, a los 89 años. Puedes escucharle en una selección a través de su etiqueta en el blog. Nos encontramos con un músico versátil, con fuerza, un saxo con personalidad propia que dejó innumerables muestras de su calidad. Ganó 12 premios Grammy, que no es poco.  Le escuchamos hoy en uno de sus discos más escuchados, "Speak No Evil",  publicado en 1966, con este "Witch Hunt", que abría el álbum. Le acompañaba un magnífico grupo, con el bajista Ron Carter, el batería Elvin Jones, el pianista Herbie Hancock y el trompetista Freddie Hubbard. La sesión de grabación se realizó el 24 de diciembre de 1964, en el estudio de Rudy Van Gelder. Sirva este tema hoy para recordar a un gran músico que nos ha dejado. ¡Disfrutarlo es el mejor homenaje! París 2007