En 1957,  la casa Prestige sacó un disco a cargo de las  "Prestige All Stars" titulado All Night Long . Escuchamos este dinámico tema "Boo-Lu". Junto a la trompeta de Donald Byrd tenemos al bajista Doug Watkins, al batería Arthur Taylor, la flauta de Jerome Richardson, el saxo de Hank Mobley (compositor del tema), la guitarra de Kenny Burrell y Mal Waldron al piano.  Rudy Van Gelder fue el ingeniero de grabación. ¡Disfrútalo!

 Un muy bien acompañado Paul Gonsalves en este tema de "Antony and Cleopatra", rítmico y glamuroso. El bajista era George Duvivier, Roy Haynes el batería, Kenny Burrell el guitarrista y con Hank Jones al piano, un gran grupo para dar vida al tema de Alex North. Se grabó en 1963. ¡Disfrútalo!

 Una estupenda grabación, realizada en 1986 en la televisión suiza. a cargo de la organista alemana Barbara Dennerlein, la guitarrista Emily Remler y el saxofonista Sonny Fortune, del Stormy Wather Blues. Siempre se echará de menos a Emily Remler, una guitarrista que supo coger lo mejor del pasado y encontrar un estilo propio. Desgraciadamente nos tuvo demasiado tiempo para mostrarlo. Una vez más, nuestro recuerdo. ¡Disfrútalo!

 Sencillo. El arte de Zoot Sims es siempre sencillo y directo, como podemos apreciar perfectamente en este The Trouble with me is you, una grabación de 1956 que salió al año siguiente con el título general de "Zoot Sims Plays Alto, Tenor and Baritono", una exhibición interpretativa en todos los registros. Le acompañaban Johnny Williams al piano, Nabil "Knobby" Totah al bajo y el batería Gus Johnson. Sims se encargó en esta pieza del saxo tenor. El disco estaba dedicado a la música de George Sandy. ¡Disfrútalo!

Clase, emoción, sofisticación... son las palabras que nos llegan cuando escuchamos a Nancy Wilson. Podemos apreciarlas en este Don't Misunderstand, un tema del gran Gordon Parks, con arreglos de Don Sebeski para su álbum de 1973 "I know I Love him". Con grupos pequeños o con orquestas, el arte de Nancy Wilson es disfrutable en toda ocasión. Para la ocasión contó con músicos como el bajista Wilton Felder, el batería Stix Hooper, las guitarras de Arthur Adams y David Cohen y los teclados de Joe Sample ¡Disfrútalo!  

 Así de contundente sonaba este Oscar's Blues a cargo del pianista Oscar Peterson, acompañado por el bajista Ray Brown y el batería Major Holley. El tema fue grabado entre 1949-1951 y recogido en un triple CD con las grabaciones de esos años, aparecido en 2009. La discografía de Peterson es amplísima, un auténtico monumento en todos los formatos, dejando clara su maestría desde el principio. ¡Disfrútalo!

 El disco de Art Farmer "Brass Shout", grabado en 1959 bajo la dirección y arreglos de Benny Golson, se abría con este espectacular tema del pianista Horace Silver, "Nica's dream". Le acompañaban un puñado de grandes músicos, como el batería Elvin Jones, el bajista Percy Heath, los trombonistas Curtis Fuller y Jimmy Cleveland, las trompetas de Farmer y Ernie Royal y Lee Morgan, la tuba de Don Butterfield... ¡una auténtica explosión de metales! ¡Disfrútalo!

 Un estándar, "But Beautiful", la composición de Jimmy Van Heusen y Johnny Burke, en manos de dos grandes maestros, el saxofonista Stan Getz y el pianista Bill Evans, en la grabación  realizada en 1964 y sacada a la luz en 1973/1974, diez años después. Muchos se preguntan por qué esta tardanza, pero los caminos de la música han estado determinados por el poder de las productoras y sus decisiones no siempre claras o acertadas. Contaron en la grabación con el batería Elvin Jones y el bajista Ron Carter, con producción de Creed Taylor. El álbum es ya un clásico. ¡Disfrútalo!

 Espectacular grabación del "Oh, Baby", un tema de Owen Murphy que Benny Goodman llevaba grabando desde los años 30, realizada esta vez en 1958 y publicada en su LP de 1960 "Benny Rides Again!", con una gran orquesta entre los que se encontraban músicos como Pete Ventura (trompeta), Buster Cooper (trombón), Pepper Adams (saxo barítono), Russ Freeman (piano), Milt Hinton (bajo) y Shelly Manne (batería), con el añadido del propio Goodman en el clarinete. Son solo algunos de los intérpretes que prestaron su sonido a ese magnífico disco, un canto al final de una era del Jazz. Vibrante, espectacular. ¡Disfrútalo!

 El trompetista Kenny Dorham sacó en 1958 este disco en el que junto a su instrumento también cantaba. Se rodeo de un buen grupo de músicos, como el trombonista Curtis Fuller, el pianista Cedar Walton, el bajista Sam Jones y el batería Charlie Persip. El disco se reeditó en 1994 y contiene un buen puñado de estándares entre los que seleccionamos este dinámico "Where are You?", un tema con letra de Harold Adamson y música de Jimmy McHugh. ¡Disfrútalo!

 El magisterio de Joe Pass ha sido una referencia en la guitarra durante décadas y lo sigue siendo hoy, casi treinta años después de su fallecimiento, en 1994. Su elegancia y su fraseo son únicos. Aquí le escuchamos en un estándar, Night and Day, el clásico de Cole Porter, junto a su trío, el batería Martin Drew y  el bajista Niels-Henning Ørsted Pedersen . La grabación se realizó en 1982, con producción de Norman Granz. ¡Disfrútalo!

 Grabado en directo en el Memory Lane de Los Angeles, el 25 y 26 de mayo de 1967, este "Swing Low, Sweet Cadillac" es una especie de broma en donde el "charriot" tradicional se sustituye por el "cadillac". Gillespie nos deja un ejemplo de su forma de trabajar el jazz con ritmos latinos y todo tipo de referencias, creando un espectáculo festivo sobre el escenario. El tema abría la grabación y mostraba ese carácter de celebración que Gillespie le fue dando a su música. Contó con el saxofonista James Moody, Frank Schifano al bajo, el batería Candy Finch, el pianista Mike Longo y su vibrante trompeta y voz en este lúdico tema. ¡Disfrútalo!

 Uno de los más grandes pianista de la historia del Jazz, Red Garland nos dejó esta serena versión del canto espiritual Nobody Knows The Trouble I've Seen . Se grabó el 9 de octubre de 1962, en los estudios Englewood Cliffs, de New Jersey. Las notas van desfilando en estos 12 minutos con su lenta cadencia, como una metáfora del camino de la vida y de esas vicisitudes padecidas en él. Nos vamos dejando llevar por ese ritmo pausado. Le acompañaban en la grabación dos grandes músicos, el bajista Wendell Marshall y el batería Charlie Persip. ¡Disfrútalo!

 Dos grandes genios unidos en este estándar, Delilah. El guitarrista Wes Montgomery y el vibrafonista Milt Jackson dan aquí una lección de cómo juntar cuerda y percusión. Les acompañaban Wynton Kelly al piano, Sam Jones al bajo y el batería Philly Joe Jones, ¡un grandísimo grupo! Pasar del sonido del vibráfono al de la guitarra en los solos produce una sensación electrificante. Un buen solo al piano de Kelly y un perfecto acompañamiento de bajo y batería. Cuando se reúnen figuras tan destacadas, el resultado es este dinamismo perfeccionista en cada tramo de la canción. Se grabó en 1962. ¡Disfrútalo!

  La perfección de la voz de Ella Fitzgerald sigue disfrutándose tras décadas de escucharla, canción tras canción, inagotable. Una voz con fuerza y encanto en cada modulación, en todos los géneros. "I Didn't Mean A Word I Said", compuesta por Harold Adamson y Jimmy McHugh, se grabó en abril de 1946.  Se recoge en una preciosa antología de baladas. Acompañaban a Ella, Billy Kyle and his Trio, compuesto por Kyle al piano, el guitarrista Jimmy Shirley, Junior Raglin al bajo y el batería Sonny Payne. ¡Disfrútalo! "I Didn't Mean A Word I Said" (Harold Adamson y Jimmy McHugh) I didn't mean a word I said And if I hurt you I'm sorry I didn't mean to lose my head And if made you cry I'm sorry It was just another foolish quarrel Won't you end it with a kiss and Just remember this Except the time I said I love you I didn't mean a word I said I didn't mean a word I said I didn't mean a word I said And if I hurt you I'm so so sorry so ...

 Nacido en Italia, Pasquale Grasso se trasladó a los Estados Unidos donde se ha asentado y produce estas piezas maestras. Grasso dice en su página web que el modelo de su música es el pianista Bud Powell, que no es un mal modelo, desde luego. Su técnica es brillante y su imaginación sonora lo le va a la zaga. Le escuchamos en este dinámico Tea for Two, grabado en 2020 para su disco "Only Standards". Sus demás discos tienen un músico en el que se centran, de Duke al citado Powell,, además de Charlie Parker, Thelonious Mok o Billie Holiday. Es una vuelta a los maestros, renovando su espíritu. ¡Disfrútalo!

 El saxofonista Hank Mobley lideraba esta grabación, titulada Suite, integrada por tres momentos a) Thinking Of Home, b) The Flight, y c) Home At Last. La música, como sugieren los títulos, recogen esa trayectoria de vuelta a casa que definía el concepto del álbum, como puede apreciarse en la portada. La pieza es dinámica y pasa de los momentos emotivos del recuerdo del hogar al viaje de vuelta. Contó con el bajista Mickey Bass, el batería Leroy Williams, el guitarrista Eddie Diehl, con Cedar Walton al piano y la trompeta de Woody Shaw. Se grabó en los estudios Van Gelder, de Nueva Jersey, el 31 de julio de 1970. Rudy Van Gelder realizó la grabación. ¡Disfrútalo!

Quizá sea este el disco más conocido de la cantante Barbara Lea junto a los quintetos del trompetista Johnny Windhurst, que no interviene en esta canción.  La canción "Gee Baby, Ain't I Good To You" es un gran estándar compuesto en 1929 por Andy Razaf y Don Redman, cuyo camino exitoso lo marcaría la versión de Nat King Cole en 1943. Desde entonces se han sucedido grandes versiones, incluyendo la de Billie Holiday. La acompañaban  Al Hall al bajo, Osie Johnson en la batería, el pianista Dick Cary y el guitarrista Al Casamenti. La grabación fue realizada por Rudy Van Gelder  el 19 de octubre de 1956 en Hackensack, NJ. ¡Disfrútalo!   Gee Baby, Ain't I Good To You (Andy Razaf & Don Redman) Love makes me treat you the way that I do Gee Baby, ain't I good to you there's Nothing too good for a girl so true Mom, ain't I good to you I bought you furs for Christmas And a diamond ring, And a big Cadillac car, and everything Love makes me treat you the way that I ...

 El trompetista Lee Morgan consiguió reunir un brillante grupo para este tema, "Tom Cat", grabado el 11 de agosto de 1964, con presencia de Rudy Van Gelder. El tema, composición de Morgan dio título al álbum. Los músicos que participaron fueron el batería Art Blakey, el trombonista Curtis Fuller, el pianista McCoy Tyner, el bajista Bob Cranshaw y el saxo alto de Jackie McLean. El productor del disco fue Albert Lion. Con una concentración de talento tan enorme, el resultado tenía que lo que escuchamos, cada intérprete dando su mejor versión. Son casi diez minutos de buen jazz, individualmente y en grupo. Un clásico reeditado una y otra vez.  ¡Disfrútalo!

  ¡Magistral interpretación de un pianista que es historia del Jazz, Hank Jones! Le escuchamos en este "Oh! Look at Me Now!", uno de esos grandes estándares que ponen a prueba la imaginación y pericia de los intérpretes, un desafío ante lo escuchado ya. El tema lo firmaban Joe Bushkin la música y John DeVries la letra. Fue la orquesta de Tommy Dorsey la primera que lo sacó a la luz a principio de los 40 y Sinatra quien la popularizó como canción. Lo encontramos dentro de su disco Solo 1976 , grabado en Japón el 24 de enero en los Mouri Studios de Tokio. ¡Disfrútalo!

  ¡Qué hermoso tema este Decision, una composición del saxofonista Sonny Rollins, que me acompaña en este final de semana! Magníficos todos sus solos. Se grabó (por Rudy Van Gelder) en 1957.  Con el bajista Gene Ramey, el batería Max Roach, el pianista Wynton Kelly, el trompetista Donald Byrd, con un bello solo. ¡Disfrútalo!

 ¡Brillante sonido en esta composición, "Happy Times", del trompetista Freddie Hubbard e incluida en su disco "The artistry of Freddie Hubbard", grabado el 2 de julio de 1962 y salido el año siguiente. Contó con el bajista Art Davis, el batería Louis Hayes; Tommy Flanagan al piano, el saxo tenor John Gilmore y el trombonista Curtis Fuller. El conjunto de la obra destaca por la brillantez de los solos —grandes músicos— y por la fuerza del conjunto. La producción era de Bob Thiele y la grabación de Rudy Van Gelder. ¡Disfrútalo!

 Marty Paich consiguió reunir un plantel de músicos extraordinarios para su disco The Broaway Bit (1959). Fantástico arreglista, de enorme gusto y claridad, es lo contrario de muchos de los desastrosos y facilones arreglos con los que hundieron el Jazz a finales de los 50 y principios de los 60. El comercialismo más desastroso, espeluznantes arreglos vocales y de cuerda pusieron contra las cuerdas a muchos grandes músicos y cantantes. Con Paich al piano, dirigiendo y con los arreglos, estaban Art Pepper en el saxo alto, Jimmy Giuffre con el clarinete y el saxo barítono, el bajista Scott LaFaro, el batería Mel Lewis, el "cuerno francés con Vincent DeRosa, Bill Perkins y Bob Enevoldsen al saxo tenor (y trombón) , los  trombonistas George Roberts, las trompetas de Frank Beach y Stu Williamson y el vibrafonista Victor Feldman, ¡vaya grupo! Les escuchamos en este tema doble, Younger Than Springtime / The Surrey with the Fringe on Top. ¡Disfrútalo!