Escucho el CD de reciente aparición del saxofonista Scott Hamilton, titulado Classics (Stunts Records 2022), grabado en Alemania, un título recomendable. Hamilton es un saxofonista viajero que recorre el mundo —incluida España— allí donde se aprecia su arte, un digno heredero de la escuela de los grandes saxofonistas como Ben Webster. Pero el "Classic" que da título al álbum va más allá y son versiones de temas de la música llamada clásica, de Rachmaninoff a Ravel, de Chopin a Dvorak, pasando por piezas como esta versión del Lago de los Cisnes, de Tchaikovski. Es una demostración de que música no hay más que una y depende del intérprete ajustarse a ella que ella se ajuste a él. Le acompañan en esta aventura clásica Jan Lundgren al piano, Hans Backenroth al bajo y el batería Kristian Leth, todos bajo la producción del propio Hamilton. ¡Disfrútalo!

 Este espectacular More Today Than Yesterday cerraba el primer disco, grabado en diciembre de 1969 y publicado en 1970, del organista Charles Earland (1941-1999). Ya el título del disco nos dice mucho del momento, Black Talk! y nos explica su sonido. El tema es una composición del guitarrista y cantante del grupo The Spiral Starecase, Pat Upton. En la grabación  Earland contó con el batería Idris Muhammad, el guitarrista Melvin Sparks, el saxo tenor de Houston Person y la trompeta de Virgil Jones. El funky soul del momento en su plenitud sonora. ¡Disfrútalo!

  Con arreglos de Gil Evans, "Miles ahead", grabado en Nueva York entre el 6 de mayo y el 22 de agosto de 1957, este "New Rhumba", una composición de Jamal es vibrante dentro de un disco convertido ya en legendaria pieza en la evolución del jazz en los 50, la década donde confluyeron todos los estilos y artistas. En el disco estaban saxofonistas como Lee Konitz, pianistas como Wynton Kelly, el bajista Paul Chambers, baterías como Art Taylor o Philly Joe Jones, trombonistas como Jimmy Cleveland y otros muchos instrumentistas destacados bajo el mando de Gil Evans. Un disco clave en la marcha de Davis, con cada una de sus piezas imprescindibles. ¡Disfrútalo!

 En 2019, la cantante Catherine Russell publicó el álbum "Alone Together", con la canción inicial del mismo título, un gran estándar con grandes versiones, una de esas canciones con vida propia. La versión de Russell es estupenda, con John Allred en el trombón con un buen solo, Evan Arntzen en el saxo tenor, Mark Shane al piano, el trompetista Jon-Erik Kellso, el batería Mark McLean y arreglos del guitarrista Matt Munisteri, entre otros. Russell mantiene el sonido del jazz sin perder su propia visión de la música. Es una voz que merece la pena escuchar. Alone Together se escribió en 1932 por Arthur Schwartz con letra de Howard Dietz, un auténtico clásico con versiones memorables, como la de Chet Baker. ¡Disfrútalo!

 En 1962, la gran Peggy Smith retomó la balada "While We're Young" para incluirla dentro de un disco que proclamaba sus temas como "grandes éxitos". Es justo que se incluyera este estándar firmado por Wilder, Palitz y, Engvick en 1943. La cantante ya la había cantado previamente en 1949 para su disco  Rendezvous with Peggy Lee. Lo retomó en el 62 para su  Bewitching Lee!  La explicación se encuentra en su interpretación, no necesita más, una hermosa versión. ¡Disfrútalo! Songs were meant to sing while we're young; Ev' - ry day is spring while we're young. None can re - fuse;  time flies so fast. Too dear to lose,  and too sweet to last. Though it may be just for to - day, Share our love  we must,  while we may; How blue the sky,  all sweet sur - prise, Shines be - fore our eyes while we're young. How blue the sky,  all sweet sur - prise, Shines be - fore our eyes while we're young

 El "salvaje" sonido del órgano de Jimmy Smith se convierte en suave e intenso en esta balada, While We're Young, acompañada por la guitarra sabia de Kenny Burrell y la batería de Donald Bailey, un selecto grupo.  Un dato curioso es que en la versión que hizo la cantante Carol Sloane fue también Burrell quien se ocupó de la guitarra. La canción permite apreciar la riqueza sonora del órgano con dos modos diferentes dividiendo el tema, separados por la guitarra. Se grabó el 24 de mayo de 1959, si bien salió publicado en 1998 con temas publicados entre el 58 y el 59. Puedes escuchar la versión que realizó el guitarrista Wes Montgomery . ¡Disfrútalo!

 La cantante Lisa Collins debutó en 2012 con el álbum Autumn Wind, producido por la compañía sueca Stockholm Jazz Records. Este hermoso I Sang the Blues es una muestra de su saber hacer. Junto a Lisa Collins se encontraban Magnus Lindgren (vientos), el guitarrista Alexander Brott, con Erik Lindeborg al piano, el bajista Kristian Lind, el batería Robert Mehmet Ikiz y el percusionista Magnus Persson.  ¡Disfrútalo!

 Preciosa y minimalista versión de Like a Lover, a cargo de la cantante Dianne Reeves. Con la guitarra de Kevin Eubanks y unos ligeros toques de percusión de Ron Powell, la cantante nos dejó esta bella versión del tema del matrimonio Bergman. Se grabó en 1991 para un bello disco de "recuerdos", de viejas canciones de siempre y para siempre. Esta era una de las muchas joyas que guardaba.  ¡Disfrútalo! 

Scrapple From The Apple era el tema de Charlie Parker que cerraba el disco del pianista Dick Katz, "Piano & Pen" (1959). Le acompañaban el guitarrista Chuck Wayne, Joe Benjamin al bajo y el batería Connie Kai. Es un tema fluido, con una armoniosa conjunción de todos los instrumentistas. La supervisión del disco fue de John Lewis, el gran pianista de The Modern Jazz Quartet. ¡Disfrútalo!

El saxofonista Benny Carter y el pianista Earl Hines decidieron formar un cuarteto para recordar viejo éxitos de los años 20. Les acompañaban el bajista Leroy Vinnegar y el batería Shelly Manne, otros dos ilustres músicos. Elegimos de esta grabación este If I Could Be With You (One Hour Tonight). La canción había sido escrita por James P. Johnson y con letra de Henry Creamer en 1926. El año siguiente, 1927, sería un éxito por el grupo de Clarence Williams, cantada por Eva Taylor. Fue un éxito duradero, con versiones de Armstrong a Sinatra. La grabación se realizó en 1959. Que estos dos músicos históricos (los cuatro) se decidieran por recuperar los temas de los años 20 es significativo de las líneas del jazz tomadas a finales de la década. Trataban de mantener vivo un pasado que no era fácil de guardar con lo que estaba llegando y lo que estaba por llegar. ¡Disfrútalo!  

 Una hermosa canción, You don't know what love is, en una elegante versión, la del saxo Hal McKusick. La canción   para una película de Abbot y Costello, por extraño que parezca, la escribieron Don Raye (letra) y Gene DePaul (música) en 1941. Desde entonces, muy ilustres músicos la han hecho suya. McKusick tocaba saxos, clarinete y flauta en el disco, grabado en 1955. Contó con el bajista Milt Hinton, el batería Osie Johnson y la guitarra de Barry Galbraith, un grupo magnífico. ¡Disfrútalo!

 ¡Qué bonito trabajo de los saxofonistas Charlie Rouse y Paul Quinichette en este The Chase is On, que da salida al álbum del mismo nombre! Una perfecta combinación de sonidos en los dos tenores alternando y combinándose. El grupo contaba con Wynton Kelly en el piano, Wendell Marshal al bajo y Ed Thigpen estaba en la batería. ¡Un gran grupo! Se grabó el 29 de agosto de 1957. ¡Disfrútalo!

 Hay una nueva edición (con bonus) del Takin' Off (1962) de Herbie Hancock. El disco se abre con este emblemático Watermelon Man, convertido en un marca de la casa, una composición propia. Sobreponiéndose a su propia juventud, Hancock se rodeó de músicos consagrados que rinden aquí con plenitud dando cuerpo a su música. Con Freddie Hubbard en la trompeta, el saxo profundo de Dexter Gordon, el bajo de Butch Warren y la contundente batería de Billy Higgins. El sonido es vibrante y brillante, nos sigue arrastrando en cada nota. La carrera de Hancock a lo largo de los 60, 70 y 80 fue una referencia para sectores más allá del jazz, logrando alcanzar públicos más amplios con sus fusiones. ¡Disfrútalo! "Takin' Off "1962 - 2022

 Preciosa versión de How Long Has This Been Going On?, el tema que compusieron en 1928 George e Ira Gershwin y que sigue tan fresca como el primer día. La recogemos de la ecléctica cantante australiana Kimba Griffith, acompañada por su septeto y grabada en 2015. El septeto está integrado por Kimba Griffith (vocalista), Adrian Perger (trompeta y arreglista), Ben Gillespie (trombonista), Gideon Brazil (saxo/clarinete/flauta), Ryan Griffith (guitarrista), Mark Elton (Bajista) y el batería Sam Bates. Griffith se ajusta al proyecto musical en mente, en este caso dentro de un marco jazzístico. Su último proyecto (2021), en cambio, se centra en la música de los 90, con Nirvana, The Smiths y otros grupos de la época como objeto de su música. En "Each Time The First Time" se centró en las posibilidades musicales que un septeto le daban en el marco del jazz y los estándares.  ¡Disfrútalo!

 Durante estos dos días me acompaña este disco de Gerry Muligan con su cuarteto, Dream a little dream. En las notas del disco, Mulligan explica cómo este tema lo escribió Alec Wilder, su vecino ocasional en el Hotel Algonquin, de Nueva York, y cómo se ha concebido aquí la interpretación como un dúo junto al pianista Ted Rosenthal, reduciendo el cuarteto a la mitad en esta composición. La conjunción de ambos instrumentos crea esa armonía lírica que hace del tema una verdadera delicia. El saxo barítono de Mulligan en plena forma sacando al tema esos preciosos matices que resaltan sobre las aportaciones del piano. Se grabó en Nueva York, en abril de 1994. ¡Disfrútalo!