Precioso juego del piano y el bajo para dar entrada al sonido del saxo tenor de Charlie Rouse en este You Don't Know What Love is. Grabado en 1961, contó con un magnífico Peck Morrison al bajo, el piano sutil y expresivo en sus juegos de Bill Garner y la batería de Dave Bailey. Magníficos solos, una gran interpretación que cerraba el disco Unsung Hero. Rouse se había curtido con grandes grupos, como las orquestas de Ellington, Monk o Gillespie, con Art Farmer, Fats Navarro o Tadd Dameron o , enfilando su trayectoria con grupos como este.  Disfrútalo!

El gran saxofonista Johnny Hodges fue uno de las mayores valores con los que contó una orquesta tan completa como la de Duke Ellington. Grabado el 2 julio de 1955, este On The Sunny Side Of The Street no permite escucharle al frente de una orquesta en la que estaban John Coltrane en el saxo tenor, Harry Carney con el saxo barítono, Jimmy Hamilton al clarinete, Harold "Shorty" Becker en la trompeta, Lawrence Brown al trombón, el pianista Call Cobbs, el bajista John Williams y el batería Louis Bellson. Disfrútalo!

Carmen McRae en este Easy to Love, el clásico de Cole Porter, grabado a mediados de los cincuenta con Herbie Mann en la flauta y el Matt Mathews Quintet. McRae es magistral desde sus mismos inicios. . Grabado en 1955. Disfrútalo!

Thelonious Monk logró reunir a un grupo extraordinario en este Well You Needn't grabado el 26 de junio de 1957, una de las sesiones que realizó, con variantes, ese año y el comienzo del siguiente. Contó con el saxo alto de Gigi Gryce, el bajista Wilbur Ware, la batería de Art Blakey, Coleman Hawkins y John Coltrane en los saxos tenores y el trompetista Ray Copeland. Disfrútalo!

Un anticipo del álbum que suponemos saldrá en este mismo año, Round Again, con cuatro músicos destacados, el pianista Brad Mehldau, el bajista Christian McBride, el batería Brian Blade y el saxofonista Joshua Redman, autor del tema que interpretan Right Back Round Again. Disfrútalo!

La influencia del Hot Club de Francia, con Django Reinhardt y Stèphane Grapelli al frente, es de las más sencillas de identificar. Es un ideal de sonido y estilo que se muestra en el deseo de hacer perdurar y de innovar encontrando nuevas rutas dentro de la tradición del manouche , como la de este Take The A Train, de Ellington, a cargo de RP Quartet, grupo francés integrado por el violinista  Bastien Ribot, el bajista Damien Varaillon, la guitarra de Edouard Pennes, y la rítmica de Rémi Oswald.  Tienen ya cuatro discos en su haber, el último de 2020. Disfrútalo!

En plena forma el Howard Rumsey's Lighthouse All-Stars en este vibrante Blind Man's Bluff, un magnífico tema de Claude Williamson. Las All-Strars que acompañaron al bajista Rumsey eran nada menos que Frank Rosolino al trombón, Bud Shank con el saxo alto y la flauta, Bob Cooper con el saxo tenor, Claude Williamson al piano, Stan Levey en la batería y el guitarrista Barney Kessel. Es un recordatorio de aquellos conciertos en el "Faro", grabado el 20 de junio de 1955 en Laguna Beach. Un gran tema! Disfrútalo!

Fantástico el saxofonista Ike Quebec en este denso y contundente Heavy Soul, que daba nombre a su disco de 1962, grabado en diciembre del año anterior en los estudios Van Gelder de New Jersey. Contó con el bajo de Milt Hinton (con un estupendo trabajo), el órgano de Freddie Roach y la batería de Al Harewood. Buenos solos y ese saxo de Quebec en pleno funcionamiento. Disfrútalo!

 Nacida en Memphis, en 1969. Eder Atwood, actriz y cantante, proviene de una tradición de artistas en distintos campos. La escuchamos en este sentido It Never Entered My Mind, que abría su disco de 1995, There Again, el tercero de su carrera. Contó con David Berkman al piano. Lo último aparecido de ella fue en 2016, una antología de sus años en la discográfica Concord. Disfrútalo!

Convertido en un tema clásico, Stolen Moments, composición de Oliver Nelson, aquí en la guitarra de Kenny Burrell, con el bajo de John Heard y la batería de Roy McCurdy. Se grabó en en San Francisco en diciembre de 1979, saliendo al año siguiente. Disfrútalo!

¡Qué buen sonido el de este Cornbread , a cargo del trompetista Lee Morgan, muy bien acompañado por el saxo alto de Jackie McLean, el saxo tenor de Hank Mobley, el pianista Herbie Hancock, el bajo de Larry Ridley y la batería de Billy Higgins. Estupendos solos y unos muy buenos arreglos en este tema del propio Morgan. Grabado en septiembre de 1965. Disfrútalo!

 La orquesta de Count Basie se dio un baño de Blues en ese magnífico disco que grabó con el cantante Billy Eckstine, grabado entre mayo y junio de 1959, que lleva por título "Basie & Eckstine, Inc". Entre ellos destaca este "Blues, the mother of the sin", un tema con letra del propio cantante y música de Sid Kuller. Disfrútalo! BLUES, THE MOTHER OF SIN (Billy Eckstine / Sid Kuller) Billy Eckstine with Count Basie & his Orchestra recorded 1959 Blues, you're a lingering shadow, Blues, you get under my skin. You're a vicious refrain, You're a pleasure and pain, Blues, you're the mother of sin! You were born in a dive And weaned on misery, Then you put down some jive And crashed society. You can weaken the strong, Make the righteous do wrong, Blues, you're the mother of sin! When I'm feeling happy, glad, merry, mad, You come along with your troublin' song, Making me lonely, sad as can be. Won't you eve...

Este vibrante tema del pianista Horace Silver, The Jody Grind, ha sido versioneado frecuentemente desde que apareciera en el disco del mismo nombre en 1967. La trompeta era la de Woody Shaw y Tyrone Washington estaba en el saxo tenor; Larry Ridley era el bajista y Roger Humphries cumplía con un estupendo trabajo de batería. El disco alternaba entre el quinteto y el sexteto. Disfrútalo!

Otro buen trabajo de Emily Remler en uno de sus discos más completos, este Take Two, grabado en 1982, con el pianista James Williams, el batería Terry Clarke y el bajista Don Thompson. El tema es Cannonball, lleno de fuerza, escrito por el saxofonista Cannonball Adderley. Disfrútalo!

En estos tiempos de aislamientos, reconforta volver a Vera Lynn y lo que fue un himno para una generación, We'll Meet Again. Fue  escrita en 1939 al principio de la guerra por Ross Parker y Hughie Charles. Se convirtió en un vínculo emocional entre los que estaban separados. Volveremos a encontrarnos, todos otra vez para recordar a los que falten. No sé cuándo ni dónde, pero volveremos a encontrarnos... Disfrútalo y regresa! We'll meet again Don't know where Don't know when But I know we'll meet again some sunny day Keep smiling through Just like you always do 'Till the blue skies drive the dark clouds far away So will you please say hello To the folks that I know Tell them I won't be long They'll be happy to know That as you saw me go I was singing this song We'll meet again Don't know where Don't know when But I know we'll meet again some sunny day We'll meet again Don't know where Don't know when But I know we...

La magia melancólica del maestro Chet Baker. Este If I Should Lose You le permite profundizar en los estados de ánimo que la canción tiene en sus diversos momentos. Le secunda en ese descenso emocional el pianista Paul Bley en un denso mano a mano.  Grabado en 1985. Disfrútalo! If I should lose you The stars would fall from the skies If I should lose you The leaves would wither and die

Elegancia clásica y sobriedad en el piano de John Wright en este enorme estándar, firmado por Ray Noble, The Very Thought of You, grabado en 1960. Le acompañaban Wendell Marshall al bajo y JC Heard a la batería. Disfrútalo!

Delicioso tema escrito por la compositora Dolores Vicki Silvers, Learnin' the Blues, aparecido en el primer disco como líder del guitarrista Freddie Green, Mr Rhythm, grabado en Nueva York un 15 de diciembre y publicado en 1956. Contó con un gran grupo de músicos, prevenientes de la banda de Count Basie de la que Green formaba parte: Milt Hinton al bajo, Nat Pierce al piano, Al Coh saxo tenor y clarinete, Henry Coker al trombón y la trompeta de Joe Newman; en la batería se alternaron Jo Jones y Osie Johnson, sin que se especifique quién intervino en este tema. Como su título señala, el ritmo es el trabajo principal de Green en la grabación. Disfrútalo!

Con una carrera discográfica desde mediados de los 50, el saxo alto y flautista Herb Geller trabajó con muchas primeras figuras hasta que se vino, como tantos otros, a Europa, exilio de músicos de jazz. Este tema 'S Pacific View, una composición propia, grabado a medidos de marzo de 1957 en California, pertenece al disco Fire in the West, para cuya realización contó con un magnífico grupo integrado por Ray Brown al bajo, el batería Lawrence Marable, el pianista Lou Levy, Harold Land en el saxo tenor y el trompetista Kenny Durham. Disfrútalo! 

Un caso extraordinario es el de la pianista, líder de banda y compositora Toshiko Akiyosi. Nacida en 1929 en Manchuria (China) durante la ocupación japonesa, Akiyosi se integró en la vida jazzística norteamericana como pianista, con su trío, sexteto o banda. Aquí la escuchamos liderando de "International Jazz Sextet" en este dinámico Broadway, una composición escrita por Bill Bird, Henry Woode y Teddy McRae. El disco se grabó en 1958, como Yoshiko & the Intrernational Jazz Sextet y sus músicos e invitados, con ella al piano, eran John Drew al bajo, Rolf Kuhn al clarinete, el batería Bert Dahlander, Bobby Jaspar en los saxos y flauta, el guitarrista René Thomas y la trompeta de Doc Severinsen. Se grabó el 13 de junio de 1958 en Nueva York. Disfrútalo!

La banda sonora de la película Good Night, and Good Loock (George Clooney 2005) contó con una espléndida banda sonora jazzística interpretada por Dianne Reeves. La banda sonora era una mezcla de estándares y de otros números nuevos, como este Who's Minding The Store?, firmado entre otros por el arreglista del conjunto, Matt Cattingub, junto a Alana Biden, Allen Sviridoff y Earl Brown. En el bajo estaba Robert Hurst, Jeff Hamilton en la batería, el pianista Peter Martin y el saxo del propio Matt Catingub. Un tema nuevo que encajaba perfectamente en el ambiente del jazz de los 50 que se evocaba como ambientación de la película. Un gran disco de jazz y un buen tema digno de incorporarse al repertorio. Disfrútalo!

West Coast Blues , un clásico de la mano del gran Wes Montgomery, con Tommy Flanagan al piano, Percy Heath al bajo y Albert Heath en la batería. Grabado a finales de enero de 1960 en Nueva York. La composición era del propio Montgomery. Un disco convertido en modelo con uno de los guitarristas más influyentes. Disfrútalo!

Protagonismo total de las cuerdas con la guitarra del canadiense Ed Bickert y el bajista Don Thompson en 1978. Thompson, también canadiense, es un multi instrumentista, del piano al contrabajo pasando por la percusión. Un elegante trabajo de ambos en este estándar Alone Together, escrito por Arthur Schwartz y letra de Howard Dietz. Disfrútalo!

En 2007, la pianista y cantante brasileña Eliane Elias dedicó un disco completo a uno de los pianistas más influyentes, Bill Evans. El disco se abría con este You And The Night And The Music, un estándar de Arthur Schwartz. La acompañaban el batería Joey Baron y el bajista Marc Johnson. Disfrútalo!

Para esta grabación de mayo de 1962, el pianista y compositor Herbie Hancock contó con un grupo espléndido en esta hermosa composición propia, Alone and I, que cerraba el disco "Takin' Off". Allí estaban el trompetista Freddie Hubbard junto al saxofonista Dexter Gordon, ambos con unos hermosos solos. Gran trabajo de Eddie Higgins en la batería y de Butch Warren al bajo. Disfrútalo!

Grabado en Nueva York en enero de 1957, este dinámico Blues for Someone es un ejercicio optimista al que contribuye la variedad de solos. Con Osie Johnson en la batería y Aaron Bell al bajo marcando el ritmo, tenemos al líder y arreglista, el pianista Richard Wess. El octeto lo completan el trompetista Nick Travis, el trombonista Frank Rehak, Jerry Sanfino con el saxo alto, Al Cohn con el saxo tenor y el guitarrista Johnny Smith. Richard Wess ha sido director y arreglista de los discos de grandes cantantes como Betty Carter o Chris Connor, entre otros. Un magnífico grupo de músicos de gran calidad. Disfrútalo!

My One and Only Love es uno de esos estándares que cuentan con grandes versiones. Esta del trío del bajista Red Mitchell, grabada en Estocolmo en febrero de 1990, con Joakim Milder al saxo tenor y con Lars Jansson al piano merece la pena ser escuchada por la belleza de sus solos y lo armonioso del conjunto. Precioso el solo de Mitchell. Disfrútalo!

El disco toma título y se abre con este magnífico So in Love, una de las joyas de Cole Porter. El disco, grabado en 2008 y aparecido en  2009, le valió al año siguiente una merecida nominación a los Grammy. Gambarini posee una hermosísima voz, llena de personalidad y un estilo elegante que sabe lucir en sus interpretaciones. Para la apertura eligió esta pieza con voz y piano, con el arreglo de la propia Gambarini. La densidad dramática del tema de Porter quedaba perfectamente reflejada en la voz de la cantante y en ese aire de aria trágica que eligió darle. El pianista era Tamir Hendelman. ¡Disfrútalo!

¡Cuántas versiones se habrán hecho de este tema de George Gershwin, del Summertime! Esta del gran saxofonista sueco Lars Gullin, una de la primerísimas figuras del jazz europeo, es una estupenda versión, combinando los arreglos de la Big Band con el ejercicio del solista. Magníficos arreglos y solos de Gullin. El disco "Baritone Sax" se grabó el 25 y 26 de abril de 1956, con personal nórdico. Disfrútalo! Personal BARITONE SAX  (1956) LARS GULLIN, baritone saxophone ARNE DOMNERUS, alto saxophone ROLF BLOMQUIST, CARL-HENRIK NORIN, tenor saxophone RUNE FALK, baritone saxophone WEINE BEHNLIDEN, BENGT-ARNE WALLIN, JAN ALLAN, NILS SKOOG, trumpet AKE PERSSON, GEORGE VERNON, GORDON OLSSON, trombone RUNE OFWERMAN, piano GEORGE RIEDEL, BENGT CARLSSON, bass NILS-BERTIL DAHLANDER, drums.

Hermoso, hermoso! La elegancia sin excesos del guitarrista Grant Green en este ya clásico Idle Moments, del pianista Duke Pearson. Es un ritmo que nos arrastra suavemente, nota a nota a lo largo de sus casi 15 minutos de duración. En este tiempo se exhibe un muestrario técnico y lírico magnífico, lleno de sonoridad. Práctcamente en su mitad entra el relevo del saxo que nos cambia de dimensión sonora con nuevas formas. Finalmente, la llegada del vibráfono con su riqueza, como una danza suave, hasta juntarse los sonidos. Todo sin estridencias, como un río que corre en paz, al que se van juntando las distintas corrientes. Con Bob Cranshaw en el bajo, Al Harewood a la batería, el propio Duke Pearson al piano, Joe Henderson en el saxo y Bobby Hutcherson al vibráfono. Todos ellos actuando en armonía más allá del sonido, transmitiendo un estado, esos "momentos ociosos", que refleja el título. Una joya. Grabado el 4 de noviembre de 1963, en los estudios Van Gelder de Nueva Jersey...

Publicado en 2004, Gipsy in my Soul, el disco de Connie Evingson, se abría con este Nature Boy que define lo que iba a ser el estilo del conjunto: la influencia de Django Reinhardt. La cantante contó con tres grupos de "gipsy Jazz" hechos a imagen del famoso Hot Club de Francia, que capitaneaban Django Reinhardt y Stéphane Grapelli. Los grupos eran el Clearwater Hot Club, el Parisota Hot Club y el Pearl Django, además de diversos invitados. Evingson tiene muchas influencias y admiraciones, como las de Peggy Lee, a la que dedicó un disco, el estilo y ritmo de Django. Es una de las voces más personales de estos años en el panorama jazzístico norteamericano. Disfrútalo!

Qué hermoso este Slowly con el gran batería Shelly Manne haciendo demostración de sutileza expresiva y con un increíble grupo: George Duvivier al bajo, Hank Jones al piano y, magistral, Coleman Hawkins con el saxo. Cada uno de los solos es un trabajo delicado y preciso, brillante en su sencillez. Grabado en febrero de 1962 en Nueva York. Disfrútalo!

 Art Pepper, uno de los más grandes saxofinistas! Qué magnífica interpretación del clásico Body and Soul en sus manos! Con George Cables al piano, David Williams al bajo y Carl Burnett en la batería. Se grabó en Japón, en la ciudad de Hokkaido, el 22 de noviembre de 1981. Disfrútalo!

La big band de Tommy Dorsey en este elegante Manhattan Serenade, con la incomparable voz de la gran Jo Stafford, grabada en 1942. Disfrútalo!

El gran Louis Armstrong logró con su versión de La vie en rose, grabada en 1950 en Toronto, crear un clásico paralelo al de Edith Piaf, grabado originalmente en 1946, con letra de la propia Piaf.  Estaban junto al trompetista, el clarinetista Barney Bigard, el contrabajista Arvell Shaw, el batería Cozy Cole, el gran pianista Earl Hines, Jack Teagarden al trombón. Quand il me prend dans ses bras / Qu'il me parle tout bas,/ Je vois la vie en rose... El disco que salió en 1951 recogía éxitos de la música francesa que Armstrong grabó en un momento especialmente intenso del flujo de músicos de Estados Unidos hacia Europa, especialmente a Francia, gran receptora del jazz y con muy buenos músicos. Según las fuentes, este disco se grabó en Toronto, Canadá.  Disfrútalo!

El piano, el órgano, la batería, el bajo, los coros... nos llevan hasta la voz inconfundible de Nina Simone en este tema de Dylan, I Shall Be Released, convertido en Soul. Simone supo encontrarle la línea hallando el blues que había dentro del tema. Sigue siendo una interpretación impresionante de una artista que siempre se consideró pianista, pero que fue muchas más cosas. Apareció en un disco de 1969 en el que se mezclaban los Bee Gees, The Beatles, Dylan, Pete Seeger... pero en el que la unidad de su voz y estilo lograba que fueran suyos. Les cantó como había cantado anteriormente a Duke Ellington o espirituales.Con arreglos propios en este tema, contó con el bajista Gene A Perla, el batería Charles D Alias, la guitarra de Al Schackman, el órganista Weldon J Irvine y los coros de Doris Willingham, Virdia Crawford  Una de las grandes de la historia de la música. Disfrútalo!

Magnífica versión del tema inolvidable de Lou Donaldson, Blues Walk, a manos de uno de los grandes saxofonistas europeos, Barney Wilen. Tierno y desgarrado en este tema grabado en 1994. En este tema, Wilen toca el saxo barítono, pero en otros temas lo hará con el tenor y el soprano. Ira Coleman estaba al bajo, Lewis Nash en la batería y el gran Kenny Barron al piano. Un gran maestro! Disfrutalo!

Visitante de nuestro festival de Jazz de San Javier (Murcia) en 2016 y siempre derrochando simpatía y buen hacer, la cantante, compositora y pianista Sarah McKenzie, que desde su primera aparición discográfica en 2011 va acumulando buenos trabajos. Este es su último disco por el momento, publicado en 2019. Suya es la composición de este It's All About Love lleno de ritmo y alegría.  Con el bajista Pierre Boussaguet, el percusionista brasileño Rogerio Bocatto, el guitarrista Dan Wilson, el batería Donald Edwards, el vibrafonista Warren Wolf, y el saxo tenor Troy Roberts, con un buen complemento. Disfrútalo!

El Modern Jazz Quartet en todo su esplendor sonoro, con Connie Kay en la batería; el piano de John Lewis; Milt Jackson magistralcon el vibráfono; Percy Heath al bajo en esta composición de Jerome Kern y Otto Harbach, "Yesterdays". Se grabó en Nueva York, el 5 de abril de 1957. Disfrútalo!

El increíble y personal sonido del guitarrista húngaro Gabor Szabo en este Gipsy Queen, grabado en 1966 en un precioso disco, de lo mejor de su discografía. Szabo es un guitarrista que reúne los sonidos de la época en una mezcla personalísima. Este tema es una composición propia, que nos muestra ese lado salvaje que va creciendo a lo largo del tema. Un músico único! Le acompañaban el gran Ron Carter al bajo, Chico Hamilton en la batería, y Victor Pantoja y Willie Bobo en las percusiones. Disfrútalo!

Magistral entrada! Más si pensamos que es el tema que abría el disco Portrait of Carmen, grabado en noviembre de 1967. Este I'm Always Drunk In San Francisco, una composición de Tommy Wolf nos muestra en un solo tema todas las dimensiones de la genial cantante, comienza con un piano y una voz nebulosa para ir avanzando hacia la orquesta, con el piano en paralelo. La voz de McRae sigue ocupando el centro equilibrado entre el piano, la big band y  la orquesta de cuerda. Todo ello caminando hacia un grandioso final, con una voz y unas notas que nos devuelven al piano. Es realmente el retrato sonoro de una mujer increíble, con una voz única. Pueden gustarnos unas voces más que otras, pero Carmen McRae es única en muchos sentidos y ejerció su magisterio. El disco contó con dos magníficos arreglistas como Shorty Rogers y Oliver Nelson. Por el disco desfilaban músicos de la talla de Benny Carter, Frank Rosolino, Tommy Tedesco, Buddy Collette, Bobby Bryant, Conte Candioli, Al Porc...

Monk le dedicó un maravilloso disco a otro genio, Duke Ellington. Grabado en julio de 1955 mostró cómo había entendido su música desde su particular universo sonoro. Aquí le escuchamos en Berlín, en 1969, volviendo en directo a la música de Duke Ellington, en una de las piezas más hermosas de su repertorio Solitude, compuesto en 1934, uno de los grandes estándares del Jazz. In my solitude you taunt me / With memories that never die... Disfrútala! 

Siempre clásico, siempre moderno, Roy Eldridge! Un trompetista enormemente influyente y que se maneja bien en todos los tonos, del blues a la la balada o el swing. Le escuchamos en este clásico, When Your Lover Has Gone, grabado en 1954. Con Alvin Stoller en la batería, Herb Ellis a la guitarra, Ray Brown al bajo y Oscar Peterson al piano, un gran grupo. Disfrútalo!

Un buen consejo dado por el sexteto del gran Benny Goodman y la gran cantante Peggy Lee, un dúo que la historia del jazz agradece. Este On the Sunny Side of the Street fue grabado el 24 de diciembre de 1941 y publicado como cara b de un single en julio de 1942. Sid Weiss al bajo; Lou McGarity con el trombón; Mel Powell al piano; Tommy Morgan con la guitarra; el batería Ralph Collier y Goodman con el clarinete.  Sigue siendo una obra maestra en todos los planos. Disfrútalo!

Una de las voces que trascendieron el Jazz fue la del pianista Nat King Cole. Fue inmensamente popular por todo el mundo con sus canciones y lo fue especialmente en el mundo hispánico al que dedicó varios discos en español. Aquí le escuchamos en este Baby, baby, all the time, grabado en 1947, por el Nat King Cole Trio, con el guitarrista Oscar Moore y el bajista Johnny Miller. Ya están ahí las bases de su estilo personal, del pianista al crooner. Disfrútalo

Un clásico contra la adversidad! El Mercy, mercy, mercy, composición del pianista Joe Zawinul, a cargo, en un sabroso directo, del saxofonista Julian "Cannonball" Adderley, granado en 1966. Con Victor Gaskin al bajo, Nat Adderley en la corneta, Roy McCurdy en la batería y el propio Zawinul al piano. Un tema de gran impacto e influencia. Grabado en  octubre de 1966. Disfrútalo!

Grabado un 28 de febrero de 1958, con la guitarra de Tiny Grimes (una composición suya), este Blue Wail, con la presencia impagable del gran saxofonista Coleman Hawkins y del pianista Ray Bryant. Les acompañaba Musa Kaleem con una flauta que entra como llegada de otra dimensión tras el desgarro de guitarra y saxo. En la batería Teagle Fleming y en el bajo Earl Womack. Disfrútalo!

El disco Sensas!! , del pianista, director y compositor francés Claude Bolling, ganó el Gran Premio del Disco de 1959 en su país. Es una mezcla de estándares norteamericanos, ritmos latinos y canciones francesas, todo pasado por la Big Band. Este clásico Bewitched es una buena muestra del saber hacer de Bolling. ya era un sonido del pasado en esa fecha, pero le funcionó bien. Disfrútalo!

Bill Evans grabó esta canción con Tony Bennett en ejemplar interpretación. Aquí se la escuchamos con el piano como centro, con Eddie Gomez dejando muestras claras de su enorme genio y con Eliot Zigmund en la batería, también con un gran trabajo. Evans está brillante, lírico, enérgico y poético. Un de los más grandes pianistas. Se grabó en los Capitol Studios de Hollywood, en 1977. Saldría publicado en 1981. Disfrútalo! 

Chuck Mangione saltó a la fama con la banda sonora de una película, Los hijos de Sánchez (1978). A principo de los 60 grabó con su hermano en un grupo llamado The Jazz Brothers, pero no funcionó hasta principio de los 70 cuando se hizo con un lugar en el pop con su flugelhorn. Aquí le escuchamos en su éxito más importante hasta el momento, el del tema que daba nombre al disco Feels So Good , de 1977 y que le llevaría directo a Los hijos de Sánchez al año siguiente. Mangione forma parte de la explosión de sonidos que caracterizó el principio de los 70 fusionando todo tipo de músicas. Con Charles Meeks al bajo; James Bradley en la percusión; las guitarras de todo tipo las puso Grant  Geissman; y los saxos y flautas Chris Vadala. Disfrútalo!

 La voz de una de las más grandes cantantes, de las más técnicas y creativa, de las más sensibles, Sarah Vaughan, sigue siendo moderna, intemporal. Su estilo se ajusta a la canción, le da forma y se hace uno indivisible. Aquí la acompañan el guitarrista Barney Kessel y el bajista Joe Comfort, un mínimo acompañamiento para, como una buena especia, resaltar el sabor intensificándolo. Se grabó en Los Angeles, en dos días de agosto de 1962. Disfrútalo!

Con el acompañamiento del bajista Sam Jones y la batería de Jimmy Cobb, el pianista Bobby Timmons nos dejó esta hermoso My Funny Valentine, un clásico inagotable, al que supo dar riqueza y variedad. Se grabó en Nueva York, enero de 1960. Timmons alterna momentos delicados y otros vibrantes casi sin transición logrando un efecto magnífico. Disfrútalo!

Son muchas las versiones del tema de Jobim, How Insensitive, y muy buenas. Pero podemos regresar al disco que grabaron juntos consagrando la fusión de la bossa con lo que Sinatra suponía, el crooner melancólico. El disco —Francis Albert Sinatra & Antonio Carlos Jobim— fue seleccionado para los Grammy. Grabado en 1967 con la orquesta de Claus Ogerman, que realizó los arreglos. El álbum mezclaba temas clásicos del repertorio norteamericano, llevados a la Bossa Nova, con otros del propio Jobim como este How Insensitive —Insensatez—  en el que creo que Sinatra llegó a su cima en el álbum. La melancolía de muchos de sus temas anteriores de su carrera, encontraban el medio perfecto en las composiciones de Jobim. Disfrútalo!

Este dinámico Lover Come Back To Me abría el disco de 1957, Beverly Kelly Sings, acompañada por el trío del pianista Pat Moran, con el bajista Scott LaFaro y el batería John Doling (las fuentes que he encontrado difieren en el apellido del batería, aunque coinciden en que se llamaba John. Algo es algo). La carrera musical de Beverly Kelly (o Bev Kelly, como aparecerá en los siguientes discos) se abre en un periodo crítico, en 1957 y publica tres discos estancándose en 1960. No se recogen nuevas grabaciones hasta 1981 y de nuevo parón hasta 2007. Hace suponer que su vida se concentró en actuaciones en vivo, como ocurrió con tantos músicos y cantantes, arrasados por el R&R. Gracias a las ediciones japonesas de los fans podemos escucharla. Disfrútalo!

Dexter Gordon ha sido uno de los últimos maestros, respetado por todos por su gran trayectoria musical, siempre fiel a su estilo y adaptándolo a los tiempos.  Dentro de unos pocos días se cumplirán 30 años de su fallecimiento, en abril de 1990. Podemos escuchar este Blue Bossa,  acompañado por Sam Jones al bajo, por el batería Al Foster en un estupendo trabajo de percusión a la latina, y con el pianista Barry Harris, un gran grupo. Se grabó en Nueva York, en noviembre de 1976. Un Gordon lleno de fuerza y acierto lírico en su fraseo intenso. Disfrútalo!

 La magia de dos guitarristas, Eddie Lang y Lonnie Johnson, en este Hot Fingers. Dos pioneros de la guitarra en esta grabación de finales de los años 20, llena de ritmo y ejecución técnica. Grabado en Nueva York en 1929, se puede apreciar perfectamente en el sonido lo que serán con posterioridad diversas tendencias de la música popular.  Disfrútalo!

Escucho —y no me resisto a compartir— este dinámico Miss Blues , una composición de Joe Newman, un tema del magnífico LP Jazz for Lovers. El tema se grabó al día siguiente de la Navidad de 1956, el 26 de diciembre y algo de alegría tiene en todas sus notas. Newman les marca la melodía y todos se van uniendo a esa alegría. Un grupo de verdadero lujo: Eddie Jones al bajo, Ed Thigpen en la batería, maravillosos en sus solos Frank Wess en la flauta, Kenny Burrell en la guitarra, Freddie Green en la rítmica y la trompeta de Joe Newman. Una combinación de talentos en todos los niveles, nueve minutos en los que se disfruta cada segundo. Disfrútalo!

Marquis Hill es un trompetista, con base inicial en Chicago hasta su cambio a Nueva York, que ha recogido múltiples influencias y estilos en su obra. Como él mismo dice en su página, "todas son ramas del mismo árbol". El árbol tiene las raíces africanas y un larguísimo recorrido que le hace recoger influencias del soul, del jazz, de R&B, del hip-hop y de todo aquello que le sirva para plasmar la mucha música que llevea dentro y que le ha lanzado al éxito. Este estupendo Beep Durple es un ejemplo de esa rica forma sonora. La canción es un viejo tema del trompetista Carmell Jones, compuesto en los 60. Marquis Hill lo seleccionó para interpretar en la presentación de su disco. Se publicó en su álbum de 2016, The Way We Play, lleno de buenos momentos como este. En el saxo alto está Christofer McBride; al bajo Joshua Ramos; el batería es Makaya McCraven; Justin "Jusefan" Thomas está al vibráfono y Marquis Hill, trompeta y Flugelhorn.

El pianista Lennie Tristano se ocupó de la formación de Sheila Jordan, dirigiéndola en sus fraseos hacia los grandes de la época, como Charlie Parker con quien tendrá una gran amistad. Jordan es un diamante en bruto que se va tallando a golpe de experiencia vocal y experiencia vital. Nacida en 1928, podemos escucharla en directo todavía en 2012. Este Dat Dare —la composición de Bobby Timmons— nos la muestra, como le gustaba, en diálogo impecable con el bajo Steve Swallow. Se grabó en 1962. Disfrútalo!

Este fino y elegante "Blues for Yna Yna" abría en 1964 el álbum The Great Gildo del pianista Gildo Mahones. Le acompañaban Sonny Brown en la batería y George Tucker en el bajo. Se grabó el 4 de junio de 1964. Mahones trabajó con Lester Young, Sonny Stitt, Charlie Rouse o acompañando a cantantes cono Lorenz Alexandria, Jimmy Witherspoon o el trío Lambert, Hendricks & Ross, entre otros. No tuvo una carrera amplia como líder, pero dejó un gran sabor con su música. Disfrútalo!

Los directos de Nancy Wilson son siempre emocionantes y permiten descubrir la inmensa artista que fue. La escuchamos en este vívido (You Don't Know) How Glad I Am, una de sus canciones más conocidas, con la que llegó al puesto 11 en los charts de 1965 y le valió un premio Grammy.  La canción daba nombre al disco de 1964  de la cantante. Fue una canción que la acompañó siempre y que siempre era requerida en sus actuaciones.   "My love has no beginning, my love has no end / No front no back, my love won't bend / I'm in the middle, I'm lost in a spin / Loving you..."  Disfrútalo!

Elegantes y directos, dos grandes figuras, el guitarrista Wes Montgomery y el organista Jimmy Smith en este "O G D", grabado en 1969 con arreglos y dirección de Oliver Nelson. La delicadeza de Montgomery contrastada con el sonido salvaje del órgano de Smith. Les acompañaban en este corte del disco Ray Barretto y el batería Grady Tate. Disfrútalo!

¡Irresistible! Basta con escuchar las primeras notas para dejarse llevar por este funky puro que lograron el saxofonista (toca todo tipo de saxos el disco menos el barítono) Grover Washington con arreglos, dirección y el piano de Bob James. El disco se grabó a finales de 1974 y fue uno de los que marcaron el año siguiente (y mucho tiempo después). Mr Magic era el tema que daba nombre al disco, que contó con los músicos que marcaron el periodo y el estilo: la guitarra de Eric Gale, la percusión de Ralph McDonald, Phil Upchurch al bajo, Harvey Mason en la batería, el saxo barítono de Phil Bodner y las secciones de cuerda y viento. Grover Washingto Jr es un indispensable para entender el sonido de los 70, las transiciones y fusiones, una forma de hacer música que marcaría la década siguiente con sus sonidos. Disfrútalo!

La inclusión de este tema, Cool Water , de la compositora, pianista y cantante Nellie Lutcher en la película de Clint Eastwood "The Mule" ha servido para revitalizarla. Se grabó en 1947 y se publicó al año siguiente. Fue su segunda grabación y llegó con ella al número 2 de los charts de R&B de 1948. Disfrútalo!

¡Vaya swing el de Red Garland en este He's a Real Gone Guy, una composición de la gran pianista Nellie Lutcher! Le acompañan en el trío Sam Jones al bajo y Art Taylor en la batería, ambos estupendos y llenos de fuerza. Se grabó en Hackensack, N.J., en abril de 1959. El tema abría el disco. Disfrútalo!

Creo que este es el primer disco de jazz que me regalaron. Era mi decimocuarto cumpleaños y lo guardé siempre en el recuerdo, tanto por su música como por los amigos que me lo regalaron. Todavía lo conservo. Escuchamos este Desafinado que le reunió con Stan Getz en un par de discos memorables de gran influencia para la entrada de la Bossa Nova en todo el mundo. La voz cálida de Joao Gilberto y su guitarra, en unión perfecta con el saxo de Getz crearon su propio microsistema jazzístico. Les acompañaban dos brsaileños más, el propio Jobim al piano y Milton Banana en la batería. A la música de Antonio Carlos Jobim en este tema se unió la hermosa letra de Newton Mendoça: Se você disser que eu desafino, amor / Saiba que isso em mim provoca imensa do...  Disfrútalo!

La noticia de su muerte deja huérfano al mundo del jazz, a todos su aficionados. McCoy Tyner ha sido uno de los pianistas más escuchados, siempre ajustado a lo que se necesitaba cuando tocaba en grupos y a su propio estilo cuando, como en este Autumn Leaves, lo hacía en solitarios. No hay que hablar mucho, no es necesario; con escucharle se entiende el lirismo. la fuerza y la técnica que tuvo y nos dejó. D.E.P. quien tantas horas de belleza nos dio. Grabado en Nueva York en 1988. Disfrútalo!

Sencillez y belleza en este Aisha, una composición de John Coltrane, que ocupa la mitad de la segunda cara de su disco Olé Coltrane . Los músicos fueron John Coltrane con el saxo tenor, Reggie Workman al bajo, al saxo alto "George Lane" (Eric Dolphy), Elvin Jones a la batería, McCoy Tyner y la trompeta de Freddie Hubbard. Se grabó en mayo de 1961, en Nueva York. Disfrútalo!

Uno de los grandes músicos europeos de Jazz fue el saxofonista sueco Lars Gullin, fallecido en 1976. Este I Fell in Love Too Easily, grabado en noviembre de 1953, contó con el bajista George Riedel, Adam Dawson a la batería y Rolf Berg con la guitarra. Se grabó en Estocolmo el 5 de noviembre de 1953. Disfrútalo!

Un espléndido cuarteto el que acompañaba al trompetista Art Farmer en este Like Someone In Love. Eran el saxofonista Benny Golson, el pianista Bill Evans, Addison Farmer al bajo y Dave Bailey en la batería. El disco se grabó en septiembre de 1958. En la pieza podemos apreciar la suma elegancia de todos los intérpretes, del piano de Evans al saxo de Golson pasando por la trompeta de Farmer. El disco Modern Art ha sido reeditado con Farmer como principal protagonista, como quiteto o como "Art Farmer & Bill Evans". Disfrútalo!

En el borde mismo de la II Guerra Mundial, la orquesta de Glen Miller era un sonido habitual, una parte de la banda sonora de la época. Canciones como esta When The Swallows Come Back to Capistrano llenaban las ondas y las salas de baile de los hoteles. Era la época de las Big Bands, de los ritmos de baile con los que se había sobrevivido a la depresión y ahora se encaraba una guerra dura y lejana. Ray Eberie le puso la voz a la canción, un hit de 1940. Disfrútala!