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Mostrando entradas de enero, 2020

Glenn Miller: Keep 'em flying 1942

Glenn Miller y su orquesta siguen en la memoria popular gracias a unos pocos temas que se repinten una y otra vez en películas y spots publicitarios. Pero hay muchos otros por descubrir, como este dinámico Keep 'Em Flying, grabado en plena guerra, el 8 de diciembre de 1941, firmado por Jerry Gray. Saldría en el 42, como cara b de "Dear Mom". Disfrútalo!

Alan Broadbent trio: The Long Goobye 1997

The Long Goodbye, suponemos que inspirada en la novela de Raymond Chandler,  a cargo del pianista Alan Broadbent y su trío, con Putter Smith al bajo y Joe LaBarbera en la batería. Grabada en 1977. Broadbent ha sido el pianista de Charlie Haden en algunos de sus mejores proyectos. Posee un enorme lirismo. Disfrútalo!

Teddy Wilson: All of Me 1946

La música de Teddy Wilson es un cruce de tradición y modernidad, un sonido en el que resuenan estilos y tendencias de la historia del jazz, a la que dio forma. Un pianista clave que acompañó a los más grandes siempre con elegancia y creatividad. Le acompañan Jo Jones en la batería y Gene Ramey en el bajo, dos maestros, en este estupendo All of Me grabado en 1946. Disfrútalo!

Dinah Washington Mad about the Boy 1952

Quién le iba a decir a Noel Coward que la versión más famosa de su canción Mad About The Boy de los 30 la iba a grabar la gran Dinah Washington en 1952, con posteriores renaciomientos en los noventa. La acompañaba la orquesta de Quincy Jones, ya en plena forma. Disfrútalo!

Bill Evans & Eddie Costa: If I Were A Bell 1958

Unos de mis recuerdos favoritos del jazz fue la primera vez que escuche a Miles Davis interpretar If I Were a Bell, el tema compuesto por Frank Loesser para el musical Guys and Dolls, en 1950. Hay múltiples versiones de grandes músicos, pues se convirtió en un estándar rápidamente. Aquí la escuchamos a dos grandes, el pianista Bill Evans y el vibrafonista (y pianista) Eddie Costa, con Wendell Marshall al bajo y Paul Motian en la batería, todos ellos brillantes en este tema delicioso. Se grabó en Nueva York, en 1958. Disfrútalo!

Oscar Peterson: C Jam Blues 1964

Técnico y creativo, Oscar peterson ha sido uno de esos pianistas que están en los puntos claves, con los músicos adecuados para dar salida a su arte. Aquí podemos apreciarle junto al bajista Ray Brown y el batería Ed Thigpen en este tema clásico de los cuarenta de Duke Ellington, el C Jam Blues, grabado en 1964 en una actuación en Dinamarca, fomentando el Jazz allí donde era mejor acogido en una década en la que los músicos se abrieron al mundo. Disfrútalo!

Shirley Scott: Just in Time 1964

Grabado en en directo en 1964, la organista Shirley Scott se acompañó del saxofonista Stanley Turrentine para este clásico Just in Time. Con Bob Cranshaw al bajo y Otis Finch en la batería. Magnífico solo de Scott que nos muestra su sentido del órgano Hammond y la fuerza que desplegaba. Disfrútalo!

Sonny Rollins: Strode Rode 1956

¡Qué fuerza tiene este tema, Strode Rode, compuesto por el gran Sonny Rollins. Como suele ser habitual en los títulos, hace referencia a uno de los locales en los que tocaba, el Strode Lounge, un club de Chicago en el que se prodigaban a mediados de los cincuenta. Cuenta con una magistral batería de Max Roach, el piano de Tommy Flanagan y Doug Watkins al bajo, una formación de grandes músicos.  Grabado el 22 de junio de 1956. Disfrútalo

Peggy Lee: Los Angeles Blues 1962

Para este disco de 1962, Peggy Lee contó con los arreglos de Quincy Jones, que ya estaba entonces dispuesto a ser el rey. Este Los Angeles Blues es un buen ejemplo de los arreglos  musicales de Jones, siendo uno de los mejores discos de esa época de la gran Peggy Lee. Disfrútalo! 

Illinois Jacquet Sextet: Harlem Nocturne 1957

Probablemente nunca sonó tan sórdida y seductora la melodía del clásico Harlem Nocturne como a manos del saxo del gran Illinois Jacquet en esta grabación de 1957. Si además le añadimos la trompeta del gran Roy Eldridge, el efecto es realmente demoledor. Cerramos los ojos y se abre un mundo de sensaciones. Jo Jones les acompañaba en la batería, Ray Brown con un bajo que pasa de puntillas, Jimmy Jones al piano y Herb Ellis en la guitarra. La canción fue escrita por Earle Hagen y Dick Rogers en 1939 para la orquesta del gran Ray Noble. El tema sirvió como sintonía a la serie de televisión sobre el detective creado por ee escritor Mickey Spillane, el duro Mike Hammer. Disfrútalo!

José James: Body and Soul 2015

Uno de los cantantes que han sabido encontrar un equilibrio entre la tradición y las nuevas formas ha sido José James (1978). Comenzó a grabar en 2007 y ha tenido una carrera bien valorada por la crítica y público. En 2015 publicó Yesterday I had The Blues. The Music of Billie Holiday, homenaje en el centenario del nacimiento de la cantante, que incluía este Body and Soul. Le acompañaban en el bajo John Patitucci, Eric Harlan en la batería y Jason Mora al piano. Disfrútalo!

Lionel Hampton & orchestra: Flying Home 1942

Un tema histórico, considerado uno de los precedentes de los que sería el R&B. Lo habían grabado inicialmente el sexteto de Benny Goodman, que incluía a Lionel Hampton, batería y vibrafonista. En 1942, la orquesta que había formado Hampton lo grabó en este formato, con un potente solo del saxofonista Illinois Jacquet.  La interpretación de Jacquet se convirtió en agotador emblema de sus actuaciones en directo. Con letra, la canción ha sido grabada por June Christie, en 1959, y Ella Fitzgerald, entre otros cantantes.  Un gran tema que fue tomando forma en cada tiempo. Disfrútalo!

Benny Goodman & Orchestra: Topsy 1938

Topsy es uno de esos viejos estándares que nos gustan siempre porque su originalidad sonora no se desgasta con el tiempo. Es alegre, elegante y llena de swing. Fue compuesta por Edgar Battle y Eddie Durham y fue un éxito desde 1938 en adelante, La escuchamos a la orquesta de Benny Goodman que fue la que la convirtió en popular en ese año. El percusionista es el gran Lionel Hampton, conocido como vibrafonista principalmente. Está la trompeta de Harry James. Una muestra de puro swing a cargo de una de sus mejores orquestas.  Disfrútala!

André Previn, Herb Ellis, Ray Brown & Shelly Manne: No Moon At All 1963

André Previn ha sido una de las  demostraciones de que la distinción esencial en la música es solo entre la buena y la mala. Lo demás son sutilezas. Músico y concertista clásico, director de las grandes orquestas y conciertos, André Previn tenía el jazz en el cuerpo. Sus sonidos salen de un piano convertido en campo de experimentación por parte de alguien que lo conoce a fondo. Acompañando a grandes voces o en pequeños grupos dejó muestra de su clase y sabiduría. Aquí es escuchamos con un cuarteto de lujo, el guitarrista Herb Ellis, el batería Shelly Manne y el bajista Ray Brown, de los mejores en cada instrumento. Le escuchamos en en este No Moon At All, un tema de David Mann y Redd Evans, grabdo en 1963 y abría el dísco "4 To Go". Disfrútalo!

Paul Gonsalves & Ray Nance: Lotus Blossom 1979

Ejercio de enorme de delicadeza de uno de los saxofonistas más elegantes , Paul Gonsalves, el que sirvió como uno de los pilares de la música de Duke Ellington, somo solitsta en su orquesta, una auténtica pasarela para los mejores músicos. Le escuchamos en este hermoso tema de otro puntal ellingtoniano, Billy Strayhorn, "Lotus Blossom", grabado en septiembre de 1970, en Nueva York. Le acompañaban Oliver Jackson en la batería, Raymond Fol al piano y el trompetista Ray Nance, aquí tocando el violín. El bajista era Al Hall. Disfrútalo!