Hermosa versión de una canción que el gran Johnny Hartman dejó como un estándar, I See Your Face Before Me, a cargo de una espléndida Dara Tucker, interpretada en el Nashville Jazz Workshop, del que es visitante habitual. Tucker es una gran voz, a lo que hay que añadir su capacidad compositora. Comenzó grabando estándares para pasar inmediatamente a desarrollar su potencial creativo, que va más allá de la música, pues es también documentalista cinematográfica. Como vocalista ha conseguido diferentes premios en estos diez años de trayectoria artística. La acompañan aquí Greg Bryant al bajo, Josh Hunt en la batería y el guitarrista James DaSilva. Grabado en septiembre de 2012. Disfrútalo!

Estamos acostumbrados a un Herbie Mann flautista, pero aquí lo traemos con su clarinete bajo en este "Is It True What They Say About Dixie?", compuesto Irving Caesar, Sammy Lerner y Gerald Marks en 1936 y llevada al número 1 de las listas de ese mismo año por Jimmy Dorsey y su banda. Como era de esperar, el los años 50 y 60 se hicieron versiones irónicas en pleno conflicto por los derechos civiles. La pregunta del título pasó a tener otro sentido. Esta versión se grabó en julio de 1957. Acompañaban a Mann, Jack Sheldon con la trompeta,  Jimmy Rowles al piano, Buddy Clark en el bajo y Mel Lewis a la batería. Un buen grupo!

Estupendo trabajo de un magnífico guitarrista muy olvidado hoy, Oscar Moore, al frente de su grupo, integrado por el bajista Joe Comfort, el batería Lee Young y el pianista Carl Perkins.  Este Blues en B Flat fue grabado en 1954, con sucesivas reediciones bajo distintos sellos, como era frecuente en la época. Se presenta en todas ellas a Moore como una estrella ganadora de diversas encuestas en revistas como mejor guitarrista entre 1943 y 1948. Era lo logrado junto a Nat King Cole, del que formaba parte del grupo. Moore probó suerte en solitario, pero su carrera se fue estancando hasta que él mismo lo dejó a finales de los 50. Alguna reaparición en los 60 y alguna en los 70. Un gran guitarrista que se fue hundiendo en el silencio. Disfrútalo!

Este Valse Hot, una composición propia de Sonny Rollins abre su disco de 1956, "Sonny Rollins +4". Contó entonces con un grupos estupendo, Clifford Brown en la trompeta, el batería Max Roach, George Morrow en el bajo y el pianista Richie Powell. El tema ha sido incluido en numerosas recopilaciones de trabajos de Rollins, que acabaría siendo un gran clásico del saxo para las últimas generaciones. Valse Hot fue ganando en popularidad y llegó a dar título a una recopilación del saxofonista en 2007. Pasado el tiempo sigue con su encanto naif. Disfrútalo!

Un gran dramatismo el que imprime Nancy Wilson a este Don't Take Your Love From Me, compuesto por Henry Nemo, en el que su voz se hace con la emoción de la letra, un poema desesperado. La canción se grabó en 1964 para el disco The Nancy Wilson Show! y ha sido incluida en diversas antologías y compilaciones. Disfrútalo!

Profunda belleza la de este Serves Me Right, un tema compuesto por Bud Johnson, grabado en 1958 por el saxofonista Julian "Cannobal" Adderley. Contó con un grupo magnífico, con el vibrafonista Milt Jackson, el pianista Wynton Kelly , el batería Art Blakey y el bajista Percy Heath. El tema en su conjunto es magistral, de uhna enorme economía de sentimientos y una enorme efectividad. Disfrútalo!

Aquí era apenas una niña y hoy ya es una gran realidad musical, Andrea Motis, trompeta, saxo y voz. La escuchamos con la orquesta de Joan Chamorro, la Sant Andreu Jazz Band, que tantas cosas buenas no ha ido dejando. Escuchamos a Motis al saxo en este All Too Soon junto al saxofonista Jesse Davis. Chamorro ha querido siempre mostrar la realidad de sus figuras confrontándolas con músicos veteranos de los que aprender y con los que crecer musicalmente. Hermoso trabajo de Motis, grabado en el Palau en 2011. Disfrútalo!

De la escuela de Jazz de Joan Chamorro salen cada año magníficos intérpretes, es un pequeño milagro en un país en el que el Jazz ha prendido poco pero en algunos con intensidad. La mejor forma de evitar el olvido es enseñando a los más jóvenes a sentir las maravillas de la música. La belleza de la música está en esta delicada Poor Butterfly en el violín de Élia Bastida y en la trompeta de Andrea Motis, junto al saxo alto de Luigi Grasso. Ignasi Terraza al piano, siempre estupendo, Chamorro en el bajo, Josep Traver en la guitarra y Esteve Pi en la batería. Grabado en mayo de 2017. Precioso el segundo solo de Bastida al violín. Disfrútalo!

La turinesa Roberta Gambarini es una de las intérpretes más completas en el Jazz de estas décadas últimas. Un maravillosa voz acompañada de una enorme elegancia y gusto interpretativo, algo que no siempre de la mano. Muchas voces se pierden por la afectación que muestran. Gambarini se centra en la música y pone su gran voz a su servicio, sabiendo qué debe ir delante. Aquí la escuchamos en el clásico de Michel Legrand, The Shadow of Your Smile. La acompañan George Cables al piano, John Webber al bajo y el batería Victor Lewis. Grabado en abril de 2013, como un "homenaje a Japón", en reconocimiento de que son los fans de ese país los que han acogido el recuerdo, a los intérpretes y han permitido continuar su historia con nuevas grabaciones, reediciones y nuevas ediciones. Disfrútalo!

Hermosa interpretación de una hermosa balada, I Fall In Love Too Easily, a cargo del Keith Jarrett Trio. Acompañan al pianista dos grandes músicos, el bajista Gary Peacock y el batería Jack DeJohnette. Se grabó en Tokio, en 1993. Jarrett ha sido uno de los músicos puente entre generaciones y gustos, consiguiendo alcanzar para el Jazz a mucho público que se había desconectado del Jazz.  El tiempo ha ido reconociendo su importante papel. Aquí lo vemos sensible en cada nota, construyendo un edificio emocional y lírico. Disfrútalo!

Cuando una cantante dedicada al Jazz durante años, Diana Krall, graba un disco como Wallflower  (2015) es como un respiro para mirar atrás. Cuando lo escuchas te das cuenta de lo generacional de la música y de las afinidades musicales, el gusto que conecta. Wallflower contiene, una tras otra, canciones que has tenido como fondo durante tu vida, que escuchaste cuando salieron a la luz, cuando nadie las había escuchado antes y que se acabaron convirtiendo, pasadas las décadas en los clásicos de tu vida. La emoción que te suscite escucharlas depende del lugar que hayan ocupado en tu vida. Para mí, este Desperado , el gran tema de Glenn Frei y Don Henley, es un enorme espacio en el que deambular tras los recuerdos de una vida. El viejo tema de Eagles surge como parte de ese mundo que compartimos Diana Krall, yo y millones de personas. hay que agradecerle hacernos revivir la experiencia del regreso. Un disco que es amor. Nos dice el diccionario urbano que "wallflower" se aplic...

Una cantante única, Melody Gardot se ha hecho un hueco a base de estilo y eclecticismo. Alejada de cualquier corriente, Gardot se sigue a sí misma a golpe de impulso, construyéndose en cada grabación, alejándose de sí misma para reencontrarse en la siguiente parada. Este Worrisome Heart, de 2008, nos deja una muestra de su buen saber hacer como cantante y compositora. Aquí se acompaña de la guitarra.  En el bajo estaba Ken Pendergast; en la batería Charlie Patierno; en el órgano [Hammond B3] estaba Joel Bryant al piano, Dave Posmontier; Ron Kerber como saxo tenor y Matt Cappy con la trompeta. Disfrútalo!

Este encantador tema de Rodgers y Hart, Isn't It Romantic, que en el cine tuvo una interpretación inolvidable con el gran Maurice Chevalier (en 1932, con Love Me Tonight ), se convirtió en un estándar rápidamente. La escuchamos en las cuerdas del gran Tal Farlow, grabada en 1956. El tema abría el disco simplemente "Tal". Le acompañaban Vinnie Burke al bajo y el pianista (y gran vibrafonista) Eddie Costa. No necesitaba más! Disfrútalo!

Esta composición del trompetista Thad Jones, A Child is Born,  se convirtió rápidamente en un clásico navideño al que se le puso letra para poder cantarlo. Salió a la luz en 1969, en el disco grabado por Jones junto al batería Mel Lewis y la orquesta formada por ambos. La orquesta contaba con Pepper Adams al saxo alto, Roland Hanna al piano, Richard Davis al bajo, Eddie Daniels, Billy Harper, Jerry Dodgion y Jerome Richardson en los saxos, flautas y clarinetes; en  las trompetas estaban Al Porcino, Danny Moore, Snooky Young y Marvin Stamm; y en los trombones Benny Powell, Cliff Heather, Eddie Bert, Jimmy Knepper. Disfrútalo! Feliz Navidad!

Mis mejores deseos apara todos en estas fiestas navideñas. ¡Paz y felicidad!

Este es el primer tema del primer disco publicado por el pianista Robert Glasper, y su título es Rise and Shine. Salió en 2005 y contó con dos músicos muy efeicientes, el batería Damion Reid y el bajista Vicente Archer. El trabajo de Glasper, nacido en Houston (Texas) es dinámico e imaginativo, lleno de fuerza. Es un tema propio. Disfrútalo!

Cecile McLorin Salvant es una enciclopedia vocal viviente, de su boca salen todos los tonos, todas las divas, todos los sonidos que una voz puede manejar. La escuchamos con la Jazz at Lincoln Center Orchestra, en este Have Yourself A Merry Little Christmas, en una versión delicada, grabada en diciembre de 2013. Como me he enterado que le gusta, para Bel especialmente. Feliz Navidad! Disfrutadlo!

La combinación de la cantante Monica Zetterlund y el pianista Bill Evans dio muchos buenos momentos, como este Some Other Time, grabado en 1964. Completaban el trío de Evans, Chuck Israels al bajo y Larry Bunker en la batería. Magnífica y modélica labor de acompañamiento. Disfrútala!

Magníficos arreglos de este vibrante y soprendente A Nigh In Tunisia, a cargo del saxo alto Gigi Gryce, con el vibrafonista Eddie Costa, el trompetista Richard Williams, un espectacular Bobby Thomas en la batería, el piano de Richard Wyands, Reggie Workmans al bajo.  Gryce juega con la idea del "Orch-tette", con lo que el grupo varía de sonido por momentos. El sexteto pasa de los juegos del bajo y el vibráfono al estallido vibrante de los metales. Un estupendo trabajo de todos, grabado el 7 de noviembre de 1960. Disfrútalo!

Grabado en marzo de 1958, este I See Your Face Before Me es una hermosa balada que se convierte en una pieza magistral, de enorme belleza en manos de un John Coltrane absolutamente lírico, entregado en cada nota. Con Paul Chambers al bajo, Art Taylor en la batería y el magnífico piano de Red Garland. Todos, enormes músicos, grandes individualidades al servicio sencillo de esta melodía. I see your face before me Crowding my every dream There is your face before me You are my only theme It doesn't matter where you are I can see how fair you are

Uno de los grandes maestros de la guitarra, Pat Martino, en esta versión del How Insensitive, la balada bossa de Jobim y Vinicius de Moares. Grabada en su disco de 1972, con un Martino en plena forma, acompañado por Richard Davis al bajo, Billy Higgins a la batería y una segunda guitarra de Bob Rose. Disfrútalo!

La belleza de la música de Thelonius Monk, su sentido único de la interpretación hace que temas como este "Ruby, my Dear" puedan ser escuchados en su largo viaje en el tiempo de formas distintas, como una forma abierta al estado del propio intérprete.  Esta es una de sus versiones finales, impregnada de melancolía, considerada una de sus más bellas canciones de amor.  Es la grabación que se realizó a finales de 1964 y principios de 1965, para el disco "Solo Monk". Disfrútalo!

Precioso trabajo de Lars Gullin, uno de los grandes músicos europeos de Jazz. Es un delicado Be Careful,  grabado en 1954, con Gullin en el saxo barítono, George Riedel en el bajo, el batería Robert Edman y la guitarra de Rolf Berg. Como se decía en la contraportada, un hermoso trabajo "Made in Sweden". Disfrútalo!

Hermosa melancolía la de este tema, Why Should There Be Stars, composición de Kaye Dunham y Bryce Rohde, interpretado por el trompetista Wallace Roney, salido en este mismo año, 2019. Con Kojo Odu Roney en la batería, el saxo tenor Emilio Modeste, el pianista Oscar Williams II y el bajo Paul Cuffari. Disfrútalo!

En el Flip Phillips y Buddy Rich Trio, además de ellos dos se encontraba el pianista Hank Jones. Les escuchamos en este I Didn't Know What Time It Was. Se grabó entre 1951 y 1952, con variaciones de personal entre los temas.  Phillips había trabajado con maestros como Goodman o Buck Clayton, entre otros muchos artistas. Disfrútalo!

Con Lou Donaldson en el saxo alto, este Musty Rusty, una composición propia, abría el disco grabado en 1965, titulado con el mismo nombre del tema. El batería era Ben Dixon, con un buen Grant Green en la guitarra, el órgano poderoso de Billy Gardner y el trompeta Bill Hardman. Donaldson ya estaba en su ruta funky soul. Disfrútalo!!

Uno de esos temas que te seducen desde las primeras notas, On Green Dolphin Street, aparecido en 1947, con música de Bronisław Kaper con letra de Ned Washington para la película del mismo nombre. La grabó la banda de Jimmy  Dorsey para la película, pero saltaría a la fama diez años después de la mano de Miles Davis. Pasó a ser un estándar. Aquí se la escuchamos en concierto a Keith Jarrett, bien acompañado por Jack DeJohnette y Gary Peacock, grabada en Tokyo en 1996. Disfrútala!