Un clásico, All Blues, en un disco clásico "Kind of Blue" con el que Miles Davis nos dejó material para disfrutar por décadas. Con Paul Chambers en el bajo, Bill Evans al piano, Julian Cannonball Adderley al saxo alto, John Coltrane en el saxo tenor y Jimmy Cobb en la batería. Se grabó en Nueva York el 2 de marzo de 1959. Todo un clásico que sigue emocionando y que ha dado lugar a múltiples versiones, instrumentales y cantadas, de este tema compuesto por el propio Davis, como el resto del disco. Disfrútalo!

Una de las grandes voces del jazz europeo actual, la italiana Roberta Gambarini, en este tema clásico de Willie Nelson, Crazy, que en el mundo del country se asocia con Patsy Cline. Aquí, Gambarini lo interpreta en directo con la Latvian Radio Big Band, con el pianista y compositor  letón Raimonds Pauls, en 2014. Gambarinio lo había incluido en su magnífico disco So in Love, de 2009. Disfrútalo!

Ryo Fukui es un caso poco frecuente y el reflejo de la mentalidad de la constancia. Músico autodidacta empezó con el acordeón, para empezar con el piano a los 22 años; a los 28 publicaba su primer disco. Este Early Summer pertenece a ese primer disco, aparecido en 1976. Hay gente que necesita una vida y no llega a estos niveles. Le acompañaban Satoshi Denpo al bajo y Yoshinori Fukui en la batería. Ryo Fukui comenzó a tocar en el club Slowboat, de la ciudad de Sapporo, que le concedió honores por su contribución cultural a la vida de la ciudad en 2012. Falleció en 2016, de un linfoma. La composición es del pianista japonés Hideo Ichikawa. Disfrútalo!

Grabado en julio de 1955 como homenaje a la música de Duke Ellington, Thelonious Monk nos dejó unas cuantas joyas, como este Mood Indigo. Le acompañaban Oscar Pettiford en el bajo y Kenny Clarke en la batería. Monk fue fiel a su estilo y a la música del maestro, logrando una síntesis magistral. ¡Dos genios! Disfrútalo!

Considerado como uno de los grandes trompetistas del Jazz, Roy Eldridge nos dejó esta versión del clásico Stormy Weather, muy bien acompañado por Oscar Peterson al piano, Herb Ellis en la guitarra, Ray Brow en el contrabajo y Buddy Rich en la batería. Es difícil reunir un grupo más selecto. Se grabó en 1954. Disfrútalo! 

Con enorme elegancia, el pianista McCoy Tyner aborda esta balada clásica, When Sunny Gets Blue, junto al batería Albert Heath y el abjista Jimmy Garrison. Se grabó el 4 de junio de 1963. Disfrútalo!

Un hermoso disco, Brownie, dedicado a la memoria y música del siempre llorado trompetista Clifford Brown a cargo de una de las grandes voces de la historia del jazz, Helen Merrill. Se grabó enero de 1994 en Nueva York y Merrill reunió a los mejores trompetistas y flugelhorn del momento para recordar a Brown. En este I'll Be Seeing You, contó con Tom Harrell en el flugelhorn y Torrie Zeito en los teclados. Dice el libreto del CD que Merrill canta esta canción como si le estuviera hablando a Clifford Brown. Diálogo melancólico. Disfrútalo!

Uno de los temas que destacaban en este hermoso disco "Ballads", de Coltrane era este You Don't Know What Love Is, compuesta por Don Raye (letra) y Gene de Paul (música) para ¡una película de Abbot y Costello!, de 1941, una de aquellas del periodo bélico, Keep'em Flying . La canción finalmente no salió en la película, pero fue incluida al año siguiente en otra peor, del trío cómico Ritz Brothers, y cantada por Carol Bruce, que ya la había cantado en la anterior fallida. La canción fue rescatada por Davis y hay grandes versiones de músicos e intérpretes vocales. Coltrane hace una gran versión. Le acompañan McCoy Tyner al piano, Jimmy Garriso al bajo y Elvin Jones en la batería, todos ellos con un gran trabajo en este disco clásico de Coltrane, un punto entre tradición y vanguardia. Un detalle importante: los intérpretes nunca había tocado juntos estas canciones. Se grabaron en una sola toma después de debatir cómo hacerlo. Un jazz en estado puro de improvisación pa...

Fantástico este directo del gran saxofonista Arnett Cobb en este concierto en Francia, en el Hot Club, de Limoges, en 1980. En este Just Like That, le acompañaban Sir Roland Hanna al piano, Jimmy Woode al bajo y Eddie Locke en la batería. Señorío y sentido del humor, control del instrumento y sabiduría.  Cobb habla con el saxo y con la mano, casi podemos escuchar esa comunión de gesto y tono. Disfrútalo!

El guitarrista Grant Green en esta composición propia, Creature, que cerraba la cara B de su álbum The Main Atraction, de 1976. Con arreglos de David Matthews, acompañaban al guitarrista el flautista Hubert Laws, haciendo un gran trabajo, Andy Newmark en la batería, Don Groinick en el piano eléctrico, el saxo tenor de Mike Brecker, entre otros. Se grabó en el mes de marzo del 76. Un denso y profundo blues. Disfrútalo!

Un gran ejercicio de sutileza interpretativa, de elegancia en cada nota, este Vanity de Sarah Vaughan, acompañada por la guitarra de Mundell Lowe y el bajista George Duvivier. Se grabó el 18 de julio de 1961, en Nueva York. Con esta fórmula de acompañamiento, Vaughan grabó un segundo álbum con músicos diferentes al año siguiente. Hay una estupenda edición de ambas grabaciones ("After Hours" y "Sarah + 2") en CD,  "The Voice-Guitar-Bass Sessions" (Essential Jazz  Classic 2013) con un libreto de 12 páginas. Una delicia altamente recomendable. Disfrútalo!

El disco The Jimmy Giuffre Clarinet es un perfecto ejemplo de un músico comprometido con la música, experimentando en todo momento con sonidos y con combinaciones de instrumentos. Jimmy Giuffre fue, en este sentido, un músico modélico que encontró en el jazz la libertad de lo que su imaginación le pedía. Preciosa versión de My Funny Valentine, con Ralph Pena al bajo, Dave Pell en el cuerno inglés, Maury Berman al fagot, Bob Cooper con el oboe y el clarinete de Giuffre. Uno de los músicos con obra más abierta a la experimentación desde el clasicismo. Disfrútalo!

La genética le jugó una mala pasada a Jimmy Scott o "Litle Jimmy Scott", como le apodaron, dejando un cuerpo infantil a lo largo de su vida; como parte positiva, una voz de contralto que le hizo único entre los cantantes de jazz. El primero que se supo dar cuenta de sus posibilidades fue el vibrafonista Lionel Hampton, que le contrató para su orquesta. Aquí podemos escucharles en este I've Been a Fool (Thinking You Cared). Entre la amplia orquesta de Hampton, destaca el nombre del gran guitarrista Wes Montgomery. El tema se grabó en 1950 y estaba escrito por Gladys de Jesus. Disfrútalo!

Una de esas canciones que quedan perfectas, prácticamente en su forma definitiva, de los arreglos a la voz. Esto ocurre con esta especie de mambo interpretado por una sugerentemente latina Carmen McRae, Whatever Lola Wants, el tema compuesto por Jerry Ross y Dick Adler para el musical Damn Yankees, con el Dave Lambert Quartet y la dirección Jack Pleis con su orquesta. Grabado en 1955. Siempre fresco, una joya! Disfrútalo!

Una hermosa recreación del estándar The Night They Called It A Day, con música de Matt Dennis y letra de Tom Adair, compuesto en 1941. Jarrett fue uno de los músicos que a mediados de los 70 supo mantener la atracción de un público nuevo hacia el Jazz. Sus conciertos gozaron de enorme popularidad y fueron bien recibidos por un amplio público. Esta grabación de 1987 celebraba sus 100 conciertos en Japón.  Salió al mercado en 2002 con el título de "Solo Tribute. The 100th Performance In Japan". Disfrútalo!

Jerome Richardson era capaz de tocar casi todo, la gama de saxos, la gama de flautas, clarinetes. La lista de músicos con los que trabajó es impresionante. Con cantantes trabajó con Abbey Lincoln,  Etta James, Dinah Washington, Betty Carter, Harry Belafonte y Shirley Scott, entre otros; con los músicos, con Sttit, Gillespie, Burrell, Hankcok, Mingus, Quincy Jones, Blue Mitchell y un larguísimo etc.  Si buscas por el blog, le encontrarás junto a algunos de ellos. Le escuchamos en este Way In Blues, de su disco de 1961. Le acompañan Joe Benjamin al bajo, Charlie Persip en la batería, Kenny Burrell con la guitarra, Hank Jones al piano y el trombón de Jimmy Cleveland, un estupendo grupo. En este tema, compiosición propia, Richardson se decantó por la flauta. Disfrútalo!

Uno de los grandes pianistas de la historia, Red Garland, como acompañante o como líder, siempre hacía sencilla la belleza. Lírico, emotivo, técnico, un pianista muy completo. Le escuchamos al frente de su trío en este dinámico y de creciente complejidad A Foggy Day, grabado en 1956, que abría el disco, junto al batería Art Taylor y al bajista Paul Chambers, un sensacional grupo. Disfrútalo!

Tras una introducción "clásica", el pianista Roland Hanna cambia de sonido y nos adentra en otros espacios, con una notas brillantes y limpias. A lo largo de este Yesterday, Hanna nos va mostrando el piano en todas sus dimensiones. Un músico brillante que trabajó a finales de los 50 con las orquestas de Benny Goodman y Charles Mingus. Es el trío donde brillaba su arte, si bien acompañó a cantantes como Sarah Vaughan. Grabado en 1959, le acompañaban Ben Tucker al bajo y Roy Burnes en la batería. Disfrútalo! 

Fallecido en 1977,  a los 50 años, Sonny Criss fue un saxo tenor lleno de elegancia y sensibilidad, con un sentido propio del fraseo que daba a sus interpretaciones un aire propio. En este Blue Sunset, de 1969, puede apreciarse la finura de sus interpretaciones, los detalles que salpican sus frases. Le acompañan Hampton Hawes al piano, Monty Bodwig al bajo y la batería de Shelly Manne, un estupendo grupo. Disfrútalo!

Con un buen trabajo del saxo tenor Hans Kolller, el cuarteto del bajista Oscar Pettiford nos dejó este Blues in the Closet, grabado en 1958. Con Kenny Clarke en la batería y el guitarrista húngaro, escapado del telón de acero, Attilla Zoller.  En esos años, las cosas se estaban poniendo feas en la Europa Oriental. Mientras los músicos norteamericanos se escapaban a París o a los países nórdicos, los músicos de Europa del Este se escapaban a los Estados Unidos. Buen trabajo de todos en sus solos, incluido el de Clarke. Disfrútalo!

Siempre es bienvenida Connie Evingson y más con este precioso Where I Can Go Without You, parte del homenaje a la cantante Peggy Lee que suponía el álbum Fever, grabado en 1999. La figura de Peggy Lee, su voz y su inteligencia, ha sido un referente para muchas cantantes actuales. Cantante, compositora y actriz, Lee es un ejemplo de artista que upo mantenerse a través de los cambios, desde su inicio con las orquestas hasta ser una gran estrella. Disfrútalo!

Grabado en la Feria Mundial de Bruselas, en un magnífico concierto,  este Balkan Mixed Grill era uno de esos temas "exóticos" que Benny Goodman y su orquesta interpretaron como forma de universalizar su swing ante el público de todas partes visitante de la exposición. La orquesta estaba compuesta, además de por Goodman al clarinete, por Al Block, Ernie Mauro (saxos altos); Gene Allen (saxo barítono); Arvell Shaw (bajo); Roy Burns (batería); Billy Bauer (guitarra); Roland Hanna (piano); Seldon Powell, Zoot Sims (saxos tenores); Rex Peer, Vernon Brown, Willie Dennis (trombones); Billy Hodges, E.V. Perry, Johnny Frosk, Taft Jordan (trompetas). Disfrútalo!